Esencja nowej muzyki – wspaniała siódemka poszerza program Tauron Nowa Muzyka Katowice 2025!

Najnowsze ogłoszenie przynosi to, co najlepsze w techno, elektronice, muzyce
eksperymentalnej i brzmieniach globalnych. Barwna konstelacja intrygujących
artystek i artystów z wielu stron świata dołącza do programu jubileuszowej, 20.
edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice. Karnety i bilety dostępne na stronie
https://festiwalnowamuzyka.pl/.
Najbardziej rozpoznawalnym artystą w zestawieniu jest Luke Slater, który na festiwalu
pojawi się z projektem Planetary Assault Systems. To jeden z kluczowych
wykonawców na globalnej scenie techno, od lat imponujący wyjątkową wizją muzyczną.
Od debiutu w 1993 roku, P.A.S. stało się synonimem hipnotycznego, pełnego duszy i
funkowego techno, zacierającego granice między psychodelią a klubowym graniem.
Luke Slater nadal ma jeszcze sporo intrygującej muzyki do zaoferowania i z pewnością
nie zabraknie jej podczas 20. edycji Tauron Nowa Muzyka Katowice.
Brytyjskie brzmienie techno będzie reprezentować także Ø [Phase], obecny na scenie
od końca lat 90. Początkowo pracował jako inżynier dźwięku, po godzinach produkując
własne, surowe utwory. Ø [Phase] odznacza się technicznym mistrzostwem i utrzymuje
swoją pozycję na czele fali innowacji w techno. Lżejszą odsłonę muzyki tanecznej
przedstawi RSS Disco – to pochodzące z Hamburga trio łączy syntezatorowe disco,
ociekający kwasem house i psychodeliczne techno. RSS Disco stało się synonimem
euforycznych doświadczeń, które przeżyjemy również w trakcie TNMK2025.
Prosto z Berlina przyjedzie didżejka Britta Arnold, współzałożycielka Bar25 i
rezydentka Kater Blau. Kiedy słyszysz hipnotyczne rytmy z odrobiną acidu to

prawdopodobnie brzmienie dobiegające z konsoli jej muzycznego statku kosmicznego.
Ta elegancka, elektryczna blondynka regularnie łamie schematy i serwuje najgorętsze
sety – nie inaczej będzie w czerwcu w Strefie Kultury.
Eksperymentalne podróże do głębi dźwięku zapewni Ellen Arkbro, szwedzka
kompozytorka, instrumentalistka i artystka. Koncentruje się na wydobywaniu cech
dźwięku harmonicznego, które ukazują słuchanie jako aktywny proces twórczego
uczestnictwa w muzyce, zapraszając publiczność do stopniowej transformacji w sam
dźwięk. W Katowicach zagra na organach. Muzyczne podróże w nieznane zapewni
także TAIGA, czyli duet multiinstrumentalistów z Mongolii Wewnętrznej i ujgurskiego
Autonomicznego Regionu Xinjiang. Od 2017 roku regularnie występują na żywo na
wielu festiwalach na całym świecie, jak Strawberry Fest czy South by Southwest
(SXSW). Łączą technikę śpiewu gardłowego oraz unikalne instrumenty, takie jak
skrzypce zbudowane na kształt końskiej głowy, czy tuwańską lutnię doshpuluur,
dodając do nich wpływy elektroniki. Każda kompozycja jest bramą do ich
autentycznego świata i wizji życia. Od czasu przeprowadzki do Chengdu w 2019 roku,
TAIGA ewoluowała z zespołu folkowego w projekt klubowy, rozwijając dużą i
różnorodną bazę fanów. Ich występ może okazać się jednym z najciekawszych
koncertów tegorocznej edycji TNMK.
To ogłoszenie zamyka Yehezkel Raz, architekt muzycznego minimalizmu z Izraela. W
jego muzyce intymne szepty fortepianu przeplatają się z bogatymi, wielowarstwowymi
pejzażami dźwiękowymi, tworząc delikatną równowagę ciszy i rezonansu. Jego
występy na żywo to wciągające podróże do nieznanych krain. Dzięki milionom
słuchaczy miesięcznie i niedawnym wydawnictwom, które wyniosły go na czoło swojej
muzycznej niszy, Yehezkel zyskuje ogromne międzynarodowe uznanie. Przygotowuje
się do wydania nowej muzyki w 2025 r. i wyruszenia w trasę koncertową po całym
świecie, której polskim przystankiem będzie Tauron Nowa Muzyka Katowice.
To wciąż jeszcze nie koniec ogłoszeń. Już niedługo odkryte zostaną kolejne tajemnice
TNMK 2025. Warto zadbać o wejściówkę jeszcze dziś!
Sponsorem festiwalu jest Tauron Polska Energia. Współgospodarzem Miasto Katowice.

Tauron Nowa Muzyka Katowice
19-22.06.2025

● Actress ● Alva Noto ● Ben Klock ● Ben Sims ● Britta Arnold ● CocoRosie ●
● Ela Minus live ● Ellen Arkbro organ ● Fadi Mohem ● Fatima Yamaha ●
● Floating Points ● Francesco Tristano ● Gina Sabatini ● HVOB live ● Javva ●

● Jeff Mills ● Joy Orbison ● Julia Rover ● KABEAUSHÉ ● Kali Malone organ ●
● Marcel Dettmann ● Marco Shuttle ● Mathew Johnson ● Mermaid Chunky ●

● Palms Trax ● Ø [Phase] ● Planetary Assault Systems ●
● Richie Hawtin DEX EFX X0X ● RSS Disco ● TAIGA ● TV On The Radio ●
● Underworld ● Yehezkel Raz ● Zamilska ● i wielu, wielu innych…

Więcej na: http://festiwalnowamuzyka.pl

BIOGRAMY ARTYSTÓW:
Britta Arnold
Kiedy słyszysz hipnotyczne rytmy z odrobiną acidu, to prawdopodobnie brzmienie
dobiegające z konsoli jej muzycznego statku kosmicznego. Prosta i wyraźnie
wyważona, lecz zarazem unikalna mieszanka rytmów tworzy koktajl o kosmicznej
mocy. Ta elegancka, elektryczna blondynka łamie muzyczne schematy i gra
najgorętsze sety. Od momentu współzałożenia wytwórni Bar25 w 2006 roku, spędza
większość czasu na graniu w dowolnym miejscu między Azją, Ameryką Południową i
Europą. Kariera Britty Arnold zabrała ją w podróż po całym świecie – m.in. do Gruzji,
Stambułu, Dubaju, Ibizy, Bejrutu, Londynu, Szwajcarii, Austrii i Rosji, żeby wymienić
tylko kilka. Wiele dni spędza w studiu, marząc i produkując nową muzykę, a poza nim
zajęta jest planowaniem cyklu swoich imprez, GRRR Mit BRRR. To celebrowane
wydarzenie w berlińskim klubie Kater Blau. W 2018 roku Britta Arnold założyła Happy
Camper Records wraz z Unders i niezwykle utalentowanym producentem, Noraj Cue.
https://www.brittaarnold.com/
https://www.facebook.com/brittaarnold25
https://www.instagram.com/brittaarnold25/

https://www.instagram.com/brittaarnold25
https://ra.co/dj/brittaarnold

Ellen Arkbro – organ
Szwedzka kompozytorka, instrumentalistka i artystka dźwiękowa, która pracuje z
precyzyjnie dostrojoną harmonią interwałową. Jej twórczość obejmuje kompozycje na
instrumenty akustyczne, jak i na dźwięk syntetyczny oraz na kombinacje ich obu.
Tworzy także prace instalacyjne. Arkbro koncentruje się na wydobywaniu cech dźwięku

harmonicznego, które ukazują słuchanie jako aktywny proces twórczego uczestnictwa
w muzyce, zapraszając publiczność do stopniowej transformacji w sam dźwięk.
https://www.ellenarkbro.com/

https://ellenarkbro.bandcamp.com/

Ø [Phase] Brytyjczyk obecny na scenie techno od końca lat 90. Początkowo pracował jako
inżynier dźwięku, oddając się produkcji po godzinach. Jego surowe utwory emanują
pewnością siebie, która bez wysiłku dominuje na parkiecie. Przy głębszym spojrzeniu
jego muzyka ujawnia niewidoczną złożoność, która wydaje się rzucać wyzwanie
czasowi i przestrzeni. Jest skrupulatnie zaaranżowana i żarliwie wyprodukowana z
technicznym mistrzostwem. Debiutował w Cosmic Records u Steve'a Bicknella, później
został głównym artystą Token Records, ostatecznie uruchamiając własną wytwórnię
Modwerks. Oprócz stałego strumienia chwalonych przez krytyków wydawnictw pod
solowym pseudonimem, rozległe projekty Ø [Phase] obejmują m.in. współpracę z
Lukiem Slaterem (jako Roog Unit) i z Matrixxmanem (Phyxix). Produkował muzykę
wspólnie z legendarnym Underworld i tworzył remiksy dla takich artystów, jak Robert
Hood, Scuba i Rødhåd. Intensywnie występuje jako headliner na wydarzeniach
podczas ADE czy Dekmantela; w Berghain, Fabric i różnych miastach na całym
świecie. Ø [Phase] utrzymuje swoją pozycję na czele fali innowacji w techno,
nieustannie redefiniując istotę muzyki undergroundowej.
https://www.facebook.com/ashleyphase/
https://www.instagram.com/phase_modwerks/

https://x.com/AshleyPhase
https://www.youtube.com/c/Modwerks
https://ra.co/dj/phase
https://phase-modwerks.bandcamp.com/

Planetary Assault Systems
Pseudonim Luke'a Slatera, kluczowego artysty na globalnej scenie techno. Brytyjczyk
od początku lat 90. nigdy nie zatrzymał pędu do rozwoju i pozostaje prawdziwym
pionierem sound designu i liveactów z wyjątkową wizją muzyczną. Slater po raz
pierwszy wystąpił pod pseudonimem P.A.S. w 1993 roku. Od tego czasu Planetary
Assault Systems stało się synonimem hipnotycznego, pełnego duszy i funkowego
techno, które zaciera granice między czystą psychodelią a klubowym graniem.
Twórczość Luke’a Slatera jako Planetary Assault Systems uchwyciła to, co najlepsze w

techno i zdobyła odbiorców na całym świecie. Undergroundowa etyka od samego
początku napędzała sposób myślenia Luke’a i nieprzypadkowo został on nazwany
„jedną z najbardziej kameleonicznych zagadek techno”. Wydawał w takich wytwórniach,
jak NovaMute, Ostgut Ton czy Peacefrog, a także nakładem własnej wytwórni Mote-
Evolver. Jako artysta używał także innych pseudonimów dla różnych ścieżek
muzycznych, jak np. L.B. Dub Corp i The 7th Plain. Patrząc w przyszłość jest jasne, że
Luke – genialny solowy outsider – nadal czuje, że ma jeszcze sporo doskonałej muzyki
do zaoferowania.
https://www.facebook.com/LukeSlaterPlanetaryAssaultSystems
https://www.instagram.com/lukeslater_planetary/

https://planetaryassaultsystems.bandcamp.com
https://x.com/reallukeslater
https://ra.co/dj/planetaryassaultsystems

RSS Disco
Trio, które nauczyło się tańczyć do muzyki elektronicznej w Hamburgu. Reprezentuje
syntezatorowe disco, ociekający kwasem house i psychodeliczne techno jak niewielu
innych artystów elektronicznych. Wnoszą błysk, który nigdy nie wydaje się być
wymyślony. Grają na dużych festiwalach, na Ibizie, w ciemnych klubach, a także na
małych, zakurzonych parkietach tanecznych nad jeziorami. W ostatnich latach RSS
Disco stało się synonimem euforycznych doświadczeń dla festiwalowej i klubowej
publiczności w całej Europie. Wywodząc się z house i techno, pełnymi garściami
czerpią z kosmicznego melanżu, jakim jest muzyka. Wystarczy tylko dodać koktajlową
parasolkę do ich miksowania. Ich wersja „Les Taxis Pour Les Galaxies / Le Vent Nous
Portera” jest już klasyką i nigdy nie przestanie wywoływać gęsiej skórki na parkietach
całego świata. Poza didżejką również są zajęci prowadzeniem wytwórni Mireia Records
– wydali nagrania artystów takich, jak: Conga Fever, Marcus Worgull, Tomemitsu,
Christopher Rau oraz polskiego producenta, Das Komplex.

HOME

https://www.facebook.com/rssdisco/
https://www.instagram.com/rssdisco/

https://pl.ra.co/dj/rssdisco

TAIGA
Duet muzyki elektronicznej z Mongolii Wewnętrznej i ujgurskiego Autonomicznego
Regionu Xinjiang. Projekt rozpoczęli multiinstrumentaliści Xi Leilei i Husile, którzy od

2017 roku regularnie występują na żywo na wielu festiwalach na całym świecie, takich
jak Strawberry Fest, Wheatfield Festival, South by Southwest (SXSW), ISIS Garden
Festival. Ich kompozycje łączą tradycyjne brzmienia etniczne i własne, nowoczesne
podejście, które razem tworzą nomadyczną muzykę psychodeliczną. Zakorzenieni w
mongolskich tradycjach i dziedzictwie muzycznym, łączą technikę śpiewu gardłowego
Khoomei, instrumenty takie jak morin khuur (skrzypce zbudowane na kształt końskiej
głowy), lutnię tuwańską doshpuluur, bębny basowe i gitary, a wszystko z wpływami
dubu, broken beatów, progressive, ambient, trance i elektronicznej muzyki tanecznej.
Każda kompozycja przekazuje przesłanie i jest bramą do ich autentycznego świata i
wizji życia. Od czasu przeprowadzki do imprezowego miasta Chengdu w 2019 roku,
TAIGA ewoluowała z zespołu folkowego w projekt klubowy, imponując tłumom swoim
wyjątkowym, multi-instrumentalnym występem na żywo i rozwijając dużą i różnorodną
bazę fanów.
https://sites.google.com/view/taigaoffical
https://taigachina.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/@taiga_officialCDC
https://www.instagram.com/taiga.cn


Yehezkel Raz
Architekt muzycznego minimalizmu z Izraela. W jego muzyce intymne szepty fortepianu
przeplatają się z bogatymi, wielowarstwowymi pejzażami dźwiękowymi. To twórczość
będąca delikatną równowagą ciszy i rezonansu; tworząca dźwiękowe światy, które
wydają się zarówno głębokie, jak i skromne. Opisywany przez fanów jako mistrz
muzycznej alchemii i czarodziej, Yehezkel działa na skrzyżowaniu tego, co namacalne i
eteryczne, melodyjne i abstrakcyjne. Jego występy na żywo to wciągające podróże do
nieznanych krain, w których każda nuta wciąga słuchaczy głębiej w przestrzeń, a
pejzaże dźwiękowe zmieniają się między wyciszoną intymnością a symfoniczną
dostojnością. Jego muzyka przekracza granice, rezonując z różnorodną globalną
publicznością. Dzięki milionom słuchaczy miesięcznie i niedawnym wydawnictwom,
które wyniosły go na czoło swojej muzycznej niszy, Yehezkel zyskuje ogromne
międzynarodowe uznanie. Przygotowując się do wydania nowej muzyki w 2025 r. i
wyruszenia w trasę koncertową po całym świecie, jego wpływy wciąż rosną.
https://yehezkelraz.com/
https://www.facebook.com/yehezkelrazmusic
https://www.instagram.com/yehezkelraz/
https://www.youtube.com/channel/UCj8ug_CHYO888rS1QSNZmbA