Koncerty

[English below]
Rollercoaster DNB po raz kolejny zaznacza swoją obecność na polskiej scenie Drum’n’Bassowej!

Telekinesis
Duo producentów pochodzących ze Słowenii w składzie Smooth i Markoman, działających wspólnie od 2009 roku.
Na swoim koncie mają pozycje wydane m.in. przez wytwórnie takie jak Blackout, Eatbrain, Bad Taste Recordings czy Viper Recordings.
Dzięki wielu rewelacyjnym EP, takim jak np. New World Order, In My Mind lub najnowszej Dark Fate, stale udowadniają, że zasługują na swoją silną pozycję na światowej scenie DnB.
Telekinesis można było usłyszeć ubiegłego lata na Fest Festiwalu, gdzie Smooth zagrał seta B2B z rosyjską Gydrą. W maju Telekinesis powraca do Polski, aby wystąpić na wrocławskiej scenie w D.K Luksus pod szyldem Rollercoaster DNB.

Wstęp 30 PLN

—

Rollercoaster DNB makes another move in a Polish drum’n’bass scene!

Telekinesis
Two Slovenian producers also known as Smooth and Markoman working together since 2009.
Released stuff under well recognized labels as Blackout, Eatbrain, Bad Taste Recordings or Viper Recordings.
Thanks to many exceptional EPs like New World Order, In My Mind or the latest Dark Fate they constantly prove their strong presence in the global DnB scene.
Last summer we could hear Telekinesis at FEST Festival where Smooth played a B2B set with Gydra. In May Telekinesis returns to Poland again to perform at D.K. Luksus in Wrocław at another Rollercoaster DNB event.

Entry 30 PLN

Support:
Plichu [Rollercoaster]
M/ke_dnb [Rollercoaster]
Creafect [Rollercoaster]
Loudread [Rollercoaster]
Mad Noizze [Wrocławski Drum and Bass]

Ramirez – siła napędowa undergroundowej sceny Bay Area, nietuzinkowy, niezwykle charyzmatyczny reprezentant i współzałożyciel G*59 Records, wystąpi w warszawskim klubie Hydrozagadka w ramach europejskiego tournée, promującego jego najnowszy album “Son Of Serpentine”, wydany nakładem G*59 Records.

Na trasie nie mogło zabraknąć również Polski!
SZCZEGÓŁY WKRÓTCE!

Urodzony i wychowany w San Francisco, “one of the newest names in the rap music industry”, samozwańczy Gray Gorilla, odniósł sukces będąc częścią G*59 wraz z $UICIDEBOY$.
Znany ze współpracy z kolektywem Buffet Boys i kawałków takich jak „Be A Witness”, „100 bars & Gunnin”, „THE FO FIVE” czy „NANANANA”, które notują miliony wyświetleń w serwisie YouTube i platformach streamingowych, jest z całą pewnością jedną z najciekawszych postaci aktualnej undergroundowej sceny, która poprzez zamiłowanie do hip-hopu z lat 90., daje nam nowe spojrzenie na klasykę z Bay Area!

Jego najnowszy album “Son Of Serpentine” ma eklektyczny charakter i jest swego rodzaju mieszanką gatunkową wszystkich smaków z aktualnej epoki, które mocno wpłynęły na utalentowanego MC. “Silverback Gorilla” współpracując z takimi artystami jak Pouya, $UICIDEBOY$, Fat Nick, Shakewell czy ZillaKami, ugruntował sobie silną pozycję na undergroundowej scenie z szybko rosnącą grupą fanów na całym świecie!

„THE FO FIVE” – https://youtu.be/OpxZpeBcUXA
„LIL MOTOROLA” – https://youtu.be/wnpubKm9qw4
“Be A Witness” – https://youtu.be/0eTLsVzW6Ik

__

Brak ograniczeń wiekowych. Osoby poniżej 16 roku życia, mogą wziąć udział w koncercie z podpisaną zgodą www.big-idea.eu/zgoda/Zgoda.docx, poniżej 13 roku życia wyłącznie z pełnoletnim opiekunem.

🎫 BILETY: https://biletyna.pl/koncert/Pawel-Domagala/Wracaj-Tour/Kielce

– Nowa płyta będzie wielkim powrotem do wszystkiego, co jest warte powrotu. Do pierwszych dojrzałych uczuć, do młodzieńczej, bezczelnej odwagi, która domaga się, by iść po swoje bez niepotrzebnych kompromisów ze światem. Do stanu, kiedy mamy poczucie, że świat stoi przed nami otworem i jeśli tylko się postaramy, spełnimy najważniejsze marzenia – mówi Paweł Domagała.

– Nowa płyta to też powrót do prostoty, do muzycznych pomysłów sprzed lat i sporo folku – dodaje Łukasz Borowiecki, współautor muzyki i producent płyty.

Poza utworami z „Wracaj” nie zabraknie też piosenek z płyt „1984” i „Opowiem Ci o mnie”. – Postaramy się, by każdy koncert był inny. Pokombinujemy z aranżacjami i będzie sporo improwizacji – obiecuje Paweł.

🎵 NOWE KONCERTY (z wyjątkiem Łodzi) W 2020:

16.10 Czarnków – Scena Kina Światowid
23.11 Toruń – Aula UMK
26.11 Tomaszów Maz. Miejskie Centrum Kultury
27.11 Polkowice – Aula Forum
29.11 Łódź – Wytwórnia (jedyny koncert nieprzeniesiony z pierwotnej trasy)
03.12 Gdańsk -Filharmonia
05.12 Izabelin – Centrum Kultury
12.12 Warszawa – Białołęcki Ośrodek Kultury

Bilety i wydarzenia: https://paweldomagala.pl/koncerty/

🎵 NOWE DATY KONCERTÓW (przeniesionie z 2020):
04.02 Kielce – KCK
05.02 Bielsko Biała – BCK
06.02 Bielsko Biała – BCK
12. 02 Pszów MOK
13.02 Cieszyn – Teatr
14.02 Cieszyn – Teatr
26.02 Radom – sala Radomskiej Orkiestry Kameralnej
04.03 Rzeszów – Filharmonia
05.03 Opole – CWK
06.03 Wrocław – Impart
07.03 Namysłów – NOK
14.03 Zabrze – DOMIT
19.03 Częstochowa – Filharmonia
30.03 Lublin CSK
31.03 Lublin – CSK
08.04 Oświęcim – OCK
09.04 Sosnowiec – MUZA
10.04 Warszawa – Palladium
11.04 Warszawa – Palladium
16.04 Kraków – Studio
17.04 Kraków – Studio
18.04 Chełm – ChDK

Na przełożone koncerty obowiązują bilety zakupione na pierwotne daty.

💿 PŁYTA „WRACAJ”:
Oficjalna premiera nowej płyty odbędzie się 20 listopada 2020 roku, jednak dla osób, które zamówią ją wcześniej, czekają wyjątkowe dodatki. Wśród nich między innymi akustyczny koncert na żywo, film dokumentalny o zespole.

Strona, na której można zamówić płytę:
https://sklep.paweldomagala.pl/

Lindy-Fay Hella – norweska wokalistka znana, jedna z założycieli formacji Wardruna, wystąpi 4 lutego 2021 r. we wrocławskim klubie Stary Klasztor na jedynym koncercie promującym jej solową płytę „Seafarer”, która ukazała się we wrześniu 2019 r. nakładem Ván Records.
Wkrótce pojawią się linki do sprzedaży biletów na przyszłoroczny koncert. Bilety będą dostępne w systemie TicketClub Polska.
Koncert we Wrocławiu został przeniesiony z Krakowa po przełożeniu europejskiej trasy z 2020 r. na 2021 r. przez Artystkę.
————————
Herbrand Larsen, były członek Enslaved, który podjął się produkcji płyty „Seafarer” podkreśla, że swoim solowym projektem Lindy-Fay eksploruje nowe połączenie tradycji ludowej oraz umiejętności eksperymentowania, które generuje wyjątkowo magnetyczny efekt. Na płycie Lindy usłyszeć będzie też można gościnne wokale m.in. Kristiana „Gaahla” Espedal, byłego wokalisty Gorgoroth.
—————————————-
Lindy-Fay Hella (NOR) – dark folk, ambient, nordic folk
www.facebook.com/lindyfayhellaofficial/
4 luty 2021
Stary Klasztor, Wrocław
Wydarzenie na Facebooku:
www.facebook.com/events/414872226042342/
—————————————-
Lindy-Fay Hella – klip „Seafarer”:
https://www.youtube.com/watch?v=n2YA05YUK2A
—————————————
Bilety w sprzedaży online:
https://ticketclub.pl/koncerty/lindy-fay-hella-zet-pe-te-krakow-1031/
70 zł (przedsprzedaż)
Bilety kolekcjonerskie dostępne od 10 września w klubie Zet Pe Te oraz w sklepie Metal Shop ul. Długa 17 – Sklep Muzyczny Kraków.
W dniu koncertu bilety w cenie 80 zł.

Zapraszamy na kolejny koncert Darii Zawiałow na scenie Kuźni Kulturalnej!

DARIA ZAWIAŁOW to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka młodego pokolenia. Przebojem weszła na polski rynek muzyczny. Jej znaki szczególne to wyjątkowy głos i silna osobowość sceniczna. Zadebiutowała w Opolu, gdzie zaprezentowała swój singiel „Malinowy Chruśniak” i zdobyła Nagrodę im. Anny Jantar – Opolską Karolinkę.

W 2017 roku ukazał się jej pierwszy album „AKysz”, nad którym pracowała wraz z przyjacielem i producentem Michałem Kushem. Płyta okazała się dużym sukcesem – promujące go single zdobyły szczyty list przebojów, a teledyski osiągnęły wielomilionowe liczby wyświetleń. Koncerty Darii są bardzo żywiołowe, pełne rockowej energii i świeżego brzmienia. Po debiucie gościła na największych polskich festiwalach ( m.in. na Open’erze, Orange Warsaw Festivalu, Męskim Graniu), a jej pierwsza klubowa trasa koncertowa przyciągnęła tłumy!

Daria Zawiałow wraz z producentem Michałem Kushem stworzyli również autorską wersję utworu Wojciecha Młynarskiego „Jeszcze w zielone gramy”, który w styczniu 2018 roku wspiął się na 1. miejsce „Listy przebojów Programu Trzeciego”.

Daria Zawiałow otrzymała również 2 nagrody „Fryderyk 2018” w kategoriach „Fonograficzny debiut roku” oraz „Album roku alternatywa”.

Tylko dla gości Kuźni Kulturalnej Daria Zawiałow ze specjalnym, bardziej nastrojowym programem w akustycznych aranżacjach.

Uwaga, zmiana terminu! 5.02.2021 zapraszamy Was na kolejną edycję Hip Hop Festival 3Miasto!

⬇Bilety online⬇
swiper.site/hhfest3m

Wystąpią
– Tymek
– Sarius
– Kizo Oficjalnie
– Gedziula
– Dwa Sławy
– FlexlikekevOfficial (London)
– Wac Toja
– Trill Pem

I pula 59zł – WYPRZEDANE
II pula 69zł – WYPRZEDANE
III pula 79zł – w sprzedaży
IV pula 89zł
V pula 99zł

💎Bilet Prestige 119zł💎
W skład biletu prestige wchodzą:
-Fresh N Dope Mixtape
-gumy Fresh N Dope
-silikonowa opaska Fresh N Dope
-pakiet zdjęć kolekcjonerskich
-bilet kolekcjonerski
-plakat

Osoby które nie ukończyły 16 lat, mogą uczestniczyć w wydarzeniu, będąc pod opieką osoby dorosłej, która bierze za nią pełną odpowiedzialność, po zakupie biletów dla osoby niepełnoletniej oraz dorosłej.
Osoby niepełnoletnie od lat 16 mogą uczestniczyć w wydarzeniu po okazaniu przy wejściu podpisanej zgody przez opiekunów prawnych.

⬇wzór zgody można pobrać tutaj⬇
drive.google.com/file/d/10bppYaSupwnvyAYTBbMt0GJddjKwEzxT/view?usp=sharing

Przypominamy, że kupując bilety od osób trzecich możecie zostać oszukani – ryzykujecie w ten sposób kupno fałszywych wejściówek, które uniemożliwią wejście na koncert. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży!

W razie jakichkolwiek pytań piszcie do nas 📥
Do zobaczenia!

Zapraszamy na koncert z okazji 25 lecia zespołu The Analogs!!!
Wstęp 30 zł (przedsprzedaż), 40 w dniu koncertu.
Start: 20.00
The Analogs powstali w 1995 roku w Szczecinie i są obecnie jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych zespołów polskiej sceny punk rockowej. Ich piosenki takie jak „Pieśń Aniołów”, „Era Techno”, „Dzieciaki Atakujące Policję” zna każdy kto interesuje się mocnym, gitarowym graniem. Na swoim koncie mają kilka płyt oraz niezliczoną ilość koncertów w Polsce oraz całej Europie. W 2020 roku świętuja 25 lecie swojej działalności a koncert który zagrają będzie się składał z najbardziej znanych i lubianych przez publicznośc utworów jakie posiadają w swoim dorobku.
Zapraszamy serdecznie!!!

www.analogs.pl (oficjalna strona internetowa)
www.oldschool.pl (oficjalny sklep zespołu)
oraz na FB:
https://www.facebook.com/TheAnalogs/
https://www.facebook.com/projektpudlo/
Wytwórnia:
https://www.facebook.com/oldschoolpunx
Kontakt z zespołem: analogs@op.pl

Ostrowska od kilku dekad należy do najciekawszych postaci polskiej sceny muzycznej. Przez lata związana z kultowym zespołem Lombard, dziś doskonale radzi sobie w ramach solowej kariery.

Z jej ust popłynęły m.in. takie przeboje jak „Szklana pogoda”, „Droga pani z TV”, „Słowa”, „Mister of America”, „Po niebieskim niebie” czy „Meluzyna”.

W latach największej popularności zespołu Lombard była jego wokalistką. W 1999 roku zaczęła solową karierę. Fani cenią ją za wyjątkowy głos i wielką charyzmę.

Małgorzata Ostrowska ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród. Wśród nich – Bursztynowego Słowika za całokształt działalności artystycznej, którego otrzymała w 1999 roku w Sopocie. W 2007 roku artystka odsłoniła swoją gwiazdę w Alei Gwiazd Polskiej Piosenki w Opolu, a w 2013 roku podczas jubileuszowej, 50. edycji festiwalu otrzymała tytuł Ikony Festiwalu Opolskiego.

Każdy z jej albumów pokrył się kilkukrotną platyną. Kasia Kowalska na polskiej scenie działa już ćwierć wieku. W tym czasie zdobyła wiele nagród, stworzyła niezapomniane hity i podbiła serca publiczności.

Kasia Kowalska jest wokalistką, kompozytorką i autorką tekstów. Fani cenią ją za wspaniały głos i poruszające, romantyczne – ale też rockowe – utwory. Twórczość artystki cenią także krytycy, który na przestrzeni ostatnich 25 lat przyznawali jej najcenniejsze nagrody w polskiej branży muzycznej.

Jubileuszowa trasa koncertowa artystki to okazja, by ponownie usłyszeć na żywo takie przeboje jak „Prowadź mnie”, „Antidotum”, „A to, co mam”, „Spowiedź”, „Być tak blisko”, „Co może przynieść nowy dzień”, „Coś optymistycznego”, „To, co dobre”. Poza dobrze znanymi piosenkami Kasia Kowalska wykonuje też hity ze swojego najnowszego albumu – „Aya”.

Na widzów czeka magiczne widowisko przepełnione emocjami, niezwykłą energią wokalistki i mnóstwem przebojów, które wylansowała w trakcie kariery.

Po premierze obydwu części filmu Iluzja i programach typu „Mam Talent” występy iluzjonistów stały się jedną z najpopularniejszych w ostatnim czasie form rozrywki. Odwiedzają nasz kraj największe gwiazdy światowej iluzji, a bilety na te spektakle rozchodzą się jak przysłowiowe świeże bułeczki. W związku z tym postanowiliśmy zaprosić do Legnicy najlepszych iluzjonistów z najsłynniejszej w ostatnich latach międzynarodowej grupy magików „Champions of Illusion”.
Zespół ten powstał w 2015 r. i od tego czasu sukcesywnie koncertuje po całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Prezentuje dwugodzinne interaktywne show, gdzie triki i sztuczki znane dotąd tylko z ekranu telewizora są dosłownie na wyciągnięcie ręki , a wspaniała muzyka i niesamowite oświetlenie dodają „magiczności” całemu przedsięwzięciu.
Impreza jest skierowana do całej rodziny i bez względu na wiek każdy znajdzie tu coś dla siebie. Na scenie oprócz artystów zawsze czynnie uczestniczy publiczność. Nasi artyści prezentują przeróżne formy iluzji, od popularnych zwłaszcza wśród dzieci sztuczek karcianych, przez pokazy z gołębiami i sztuczki mentalne, po wielkie iluzje z dużymi rekwizytami, lewitacją i niesamowitymi ucieczkami z zamkniętych skrzyń czy klatek. Każdy iluzjonista jest inny i czym innym zachwyca publiczność. Tej imprezy nie można przegapić !!!
Bilety już dostępne na portalu:
https://www.kupbilecik.pl/imprezy/45684/Legnica/Mi%C4%99dzynarodowy+Festiwal+Iluzjonist%C3%B3w+Champions+of+Illusion/

https://www.ticketmaster.pl/event/miedzynarodowy-festiwal-iluzjonistow-champions-of-illusion-bilety/16127

w Punkcie Informacji Turystycznej w Galerii Satyrykon
i we wszystkich sklepach Media Markt

„Osiecka, Młynarski, Przybora”

Najlepsi wykonawcy piosenki aktorskiej w utworach mistrzów. Koncert „Osiecka, Młynarski, Przybora” to niezapomniane muzyczne widowisko.

Podczas wieczoru nie tylko usłyszymy najpiękniejsze piosenki autorstwa Agnieszki Osieckiej,
Wojciecha Młynarskiego i Jeremiego Przybory, ale także zobaczymy na scenie najzdolniejszych młodych aktorów. Wystąpią między innymi Marcin Januszkiewicz i Katarzyna Dąbrowska.

Ponadto swoje interpretacje utworów mistrzów wykonają tacy artyści jak Hanna Śleszyńska, Zbigniew Zamachowski czy Piotr Machalica.

– Ten koncert jest artystycznym spotkaniem moich duchowych nauczycieli z moimi uczniami – mówi odpowiedzialny za cały projekt Andrzej Strzelecki. W trakcie koncertu będzie pełnić rolę konferansjera.

Koncert „Osiecka, Młynarski, Przybora” zapadnie Państwu w pamięć jako wspaniała, nostalgiczna podróż wśród dzieł wirtuozów polskiej piosenki.

Prowadzący: Andrzej Strzelecki

Artyści występujący na trasie koncertowej:
Katarzyna Dąbrowska
Marcin Januszkiewicz
oraz wymiennie: Piotr Machalica, Hanna Śleszyńska, Zbigniew Zamachowski
i zespół muzyczny pod kierownictwem Marka Stefankiewicza

Czas trwania: 2 godziny bez przerwy

BARANOVSKI – ZMIANA DATY!
7 lutego 2021, godz. 19:00 (niedziela)
Forty Kleparz, ul. Kamienna 2, Kraków

________

Uwaga!

Ze względu na oficjalne decyzje rządowe o COVID-19 i troskę o bezpieczeństwo uczestników imprezy, zaplanowany na 14 czerwca 2020 roku koncert BARANOVSKi zostaje przeniesiony na 7 lutego 2021 roku. Godzina i miejsce koncertu pozostają bez zmian.

Zakupione bilety zachowują ważność.
W przypadku, gdy nowy termin wydarzenia jest niesatysfakcjonujący, istnieje możliwość wymiany biletu na voucher na inne imprezy organizowane przez Good Taste Production.* Dokładne instrukcje przesyłają drogą mailową bileterie, w których dokonało się zakupu.
Przepraszamy za niedogodności i dziękujemy za okazaną wyrozumiałość.

Zespół Good Taste Production

*Opcja voucheru dostępna jest w następujących bileteriach: Eventim, eBilet.
________

Bilety w cenach: miejsca stojące – 59 zł (pula II)
Bilety dostępne na: www.eventim.pl/goodtaste, www.ebilet.pl, www.biletin.pl oraz w sklepach sieci Media Markt.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Good Taste Production zaprasza na pierwszą trasę koncertową autora hitów „Czułe miejsce”, „Luźno” czy „Dym”! BARANOVSKI wystąpi w największych miastach w Polsce! Artysta rozkołysze publiczność we Wrocławiu, Poznaniu, Gdańsku, Krakowie i Warszawie.

„Tak się robi pop”; „Początek kariery BARANOVSKIEGO każe przypuszczać, że mamy do czynienia z muzykiem o midasowym dotyku”; „Zobaczyłem w nim weselszy odpowiednik Korteza. Może też potencjalnego konkurenta dla Dawida Podsiadły”; „Szkoda, że BARANOVSKI był już kandydatem do Fryderyka po wydaniu raptem kilku nagrań. Z albumem „Zbiór” stałby się pewniakiem do zwycięstwa”. – to tylko kilka cytatów z recenzji wyczekiwanej debiutanckiej płyty BARANOVSKIEGO, w zgodnej opinii krytyków jednego z najbardziej udanych albumów w polskim popie ostatnich lat. To także jedna z najbardziej błyskotliwych karier na rodzimej scenie w ostatnich sezonach. Jej bohater potrzebował bowiem zaledwie półtora roku od premiery debiutanckiej piosenki, aby cztery kolejne przebojowe single wprowadzić na najwyższe rotacje największych stacji radiowych, zdobyć nominację do Fryderyka, a z koncertami pojawić się na najważniejszych festiwalowych scenach w kraju.

Za projektem BARANOVSKI stoi Wojtek Baranowski, którego można pamiętać z udziału w programie The Voice Of Poland lub z koncertów grupy XXANAXX, gdzie występował jako klawiszowiec i gitarzysta zespołu. Na początku 2018 roku przyszedł jednak czas, aby ten młody wokalista, muzyk i songwriter na nowo zaczął pisać swoją własną, autorską historię. Było to jedno z najmocniejszych wejść na rynek muzyczny ostatnich sezonów. Po singlach „Dym” i „Luźno” oraz występach na scenach najważniejszych koncertowych wydarzeń w kraju, na czele z Open’erem, Orange Warsaw Festival i Męskim Graniem, potwierdziła to dodatkowo nominacja do Fryderyka w kategorii „fonograficzny debiut roku”.

W 2019 rok BARANOVSKI wszedł z kolejnym singlem zapowiadającym jego debiutancką płytę.
Nie mniej chwytliwym i przyjaznym radiu jak dotychczasowe propozycje, acz utrzymanym w zupełnie innym tonie. Mowa o piosence „Zbiór” – łagodnej i nastrojowej balladzie, w której BARANOVSKI pokazał się jako romantyczny wrażliwiec, muzycznie zaś dał w niej wyraz swojej sympatii do klasycznych brzmień w duchu vintage. Jeszcze większy sukces niż poprzednie przebojowe piosenki odniósł opublikowany późnym latem 2019 singiel „Czułe miejsce”. Stał się on jednym z największych hitów roku, podbijając szczyt oficjalnej listy najczęściej granych piosenek w radiu w Polsce.

25 października swoją premierę miała oczekiwana debiutancka płyta BARANOVSKIEGO zatytułowana „Zbiór”, której entuzjastyczne przyjęcie potwierdza, że przed artystą wkrótce kolejne duże sukcesy.

Regulamin dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin.

12 października 2020 w Gdańsku wystąpi Marek Dyjak! Artysta zaprezentuje materiał ze swojej nowej płyty „Piękny instalator”, której premiera odbyła się 29 listopada 2019!

„Piękny instalator” to tytuł albumu Marka Dyjaka, który ukazał się nakładem wydawnictwa Agora 29 listopada 2019 roku. Jest to tytuł piosenki, do tekstu Jana Kondraka, która była próbą nawiązania do obrazu Jerzego Dudy-Gracza, tą piosenką Marek Dyjak w 1995 roku wyśpiewał jedną z nagród Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie.
Jak sam mówi „Piosenka oczywiście została lekko zmodyfikowana, wcześniej była strasznie agresywna i wulgarna, co dało mi nagrodę, ale dziś nikt by jej nie chciał puścić w radiu, dlatego na potrzeby tego albumu została troszeczkę zmiękczona”. Na albumie tę piosenkę Marek Dyjak zaśpiewał w duecie z raperem Vieniem. Gościnnie na krążku pojawi się także Renata Przemyk, oraz Zosia Hiszpańska młoda skrzypaczka, grająca temat do muzyki z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego, do którego słowa na potrzeby piosenki „Miriam” napisał Robert Kasprzycki.
Wokalista przyznaje, że zmienia się nieco brzmienie i klimat tego albumu. Jak mówi „Będzie to inny rodzaj muzyki, nie umiem tego opisać. Musicie Państwo posłuchać. Wydaje mi się, że nastąpił jakiś zwrot, jakaś progresja.”
Na płycie znajdą się piosenki autorstwa Jana Kondraka, Roberta Kasprzyckiego, Jacka Musiatowicza, Artura Andrusa, Dariusza Milińskiego i Adama Struga, oraz temat z filmu „Jasminum” Zygmunta Koniecznego. Za produkcję muzyczną i opracowanie całości materiału odpowiada Marek Tarnowski, który od lat współpracuje z Artystą, tworząc część Jego zespołu.

Yasmin Levy to artystka, która w swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco.

Już debiutancki album Yasmin Levy (“Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Artystka nagrała sześć albumów i jak sama o sobie mówi
„nie jestem tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także we współczesnym języku hiszpańskim i sięga po brzmienia, które ją zachwycają.
To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”

Od początku kariery Yasmin Levy z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła
na wielu międzynarodowych festiwalach m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz
na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Yasmin Levy jako jedna z nielicznych artystek była kilkukrotnie wyróżniana w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę talentu Yasmin Levy porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music młodego pokolenia takich
jak Mariza i Buika.

Więcej informacji: www.koncerty.com
www.yasminlevy.net

[ b i l e t y ] 189-109 zł, www.eventim.pl

Zespół LORDI wystąpi we Wrocławiu!

7 lutego we wrocławskim Centrum Koncertowym A2 wystąpi jeden z najbardziej oryginalnych i szalonych zespołów w historii metalu – fińska grupa Lordi. Występy Lordi zaliczane są do najbardziej spektakularnych na świecie, świetnej muzyce towarzyszy perfekcyjnie zaprojektowany show oparty na oryginalnych, budzących grozę kostiumach i fantastycznej pirotechnice.

Ten hard rockowy zespół powstał w 1992 roku z inicjatywy wokalisty, autora tekstów, pomysłodawcy i projektanta ekstrawaganckich kostiumów Tomiego Putaansuu, występującego pod pseudonimem Mr Lordi i od początku występował publicznie w specjalnie zaprojektowanych przez lidera grupy strojach, inspirowanych filmami grozy. Lordi początkowo było solowym projektem tego absolwenta szkoły filmowej i zawodowego charakteryzatora, miłośnika świata horroru i kampowej stylistyki spopularyzowanej przez Kiss. Członkowie zespołu do dziś bardzo poważnie podchodzą do rzeczy i nigdy nie pojawiają się publicznie bez kostiumów, których nie zdejmują nawet na basenie. Za każdym strojem kryje się starannie przygotowana przez lidera historia.

Świat usłyszał o zespole dopiero w 2002 roku, gdy po kilku latach poszukiwania wytwórni płytowej Lordi wydało swoją debiutancką płytę “Get Heavy”, a promujący ją singiel “Would You Love a Monsterman” wspiął się na sam szczyt fińskiej listy przebojów. Następnie grupa zagrała trasę koncertową ze słynnym Nightwish, zyskując rzesze nowych fanów w Europie. Prawdziwy zwrot w karierze zespołu nastąpił jednak po zwycięstwie w 51. Konkursie Piosenki Eurowizji w 2006 roku. Utwór „Hard Rock Hallelujah” jako jedyny w historii konkursu otrzymał aż 292 punkty. Do dziś występ Lordi uważany jest za jeden z najbardziej spektakularnych w historii Eurowizji, jednak członkowie zespołu podchodzą do tego sukcesu z lekkim dystansem. Pod niesamowitymi kostiumami skrywa się bowiem jedna z najbardziej rasowych i profesjonalnych metalowych kapel wyznaczających nowe ścieżki na pograniczu hard rocka i death metalu. Styl Lordi jest absolutnie niepowtarzalny i zmienia się na każdym doskonale przemyślanym i opracowanym albumie. Przykładowo na debiutanckiej płycie “Get Heavy” i późniejszej “The Arockalypse” brzmienie zespołu oscyluje w granicach klasycznego hard rocka, na kolejnych nagraniach grupa zmierza w kierunku cięższych, bardziej alternatywnych brzmień, by znienacka na płycie “To Beast Or Not To Beast” zagrać z niebywałą swobodą klasyczny heavy metal.

Najnowszy album zatytułowany „Killection” zaskoczy nawet najbardziej oddanych fanów grupy – Mr Lordi postanowił bowiem stworzyć fikcyjną kompilację przebojów istniejącego w alternatywnej rzeczywistości zespołu, działającego na początku lat siedemdziesiątych. Lordi wsiada więc do wehikułu czasu zmierzającego do początków hard rocka i będzie to na pewno jazda bez trzymanki. Trasa koncertowa, której elementem będzie wrocławski występ, to wg oficjalnych zapowiedzi nowe pomysły, nowe kostiumy i nowy basista, który zastąpi przebranego za człowieka-byka Mr OXa. Nie zabraknie natomiast uwielbianego przez publiczność Amena, który występuje w stroju mumii, inspirowanym postacią fikcyjnego faraona, który odrodził się po wiekach jako wirtuoz gitary. Amen był jedną z najoryginalniejszych gwiazd zeszłorocznego Gitarowego Rekordu Guinnessa we Wrocławiu.

7.02.21 godz. 20.00 Centrum Koncertowe A2, ul. Góralska 5
LORDI
bilety: 88 zł – I pula

Bilety dostępne w serwisach: www.wrockfest.pl/bilety-online/, www.biletin.pl, www.biletyna.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.kupbilecik.pl, goingapp.pl

REZERWACJE: BILETY@O2.PL

UWAGA:
ZMIANA DATY KONCERTU: 8.02.2021
ZMIANA MIEJSCA KONCERTU: POWRÓT DO FILHARMONII W SZCZECINIE
MIEJSCA BEZ ZMIAN, JAK NA ZAKUPIONYM BILECIE
BILETY ZACHOWUJĄ WAŻNOŚĆ, ZWROTY MOŻLIWE DO 31 MAJA 2020

Zapraszamy na koncert promujący nową solową płytę Króla pod tytułem „Nieumiarkowania”, która ukazała się we wrześniu 2019.

KRÓL wystąpi w składzie:
Błażej Król – śpiew, gitara
Iwona Król – instrumenty klawiszowe, wokale
Thomas Fietz – perkusja, elektronika
Jan Migdal – bas

Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia, który od lat sumiennie toruje sobie drogę z niezależnego światka na sceny największych festiwali i na łamy opiniotwórczej prasy muzycznej.
Karierę rozpoczynał w duecie z Maurycym Kiebzakiem Górskim jako UL/KR .
W 2014 Król postanowił wydać pierwszą płytę solową. Szerszej publiczności dał się poznać za sprawą albumów „Nielot”, „Wij” (2015) oraz „Przez Sen” (2016), „Przewijanie na podglądzie”(2018)

Za płytę ,,Przewijanie na Podglądzie” Król został nagrodzony ,,Mateuszem Trójki” a także nominowany do wielu nagród m.in. Fryderyka.

Król ze swoim zespołem wystąpił na największych festiwalach i wydarzeniach muzycznych w Polsce, m.in. Open’er Festival, Off Festiwal, Męskie Granie, Tauron Nowa Muzyka,

TIMETABLE:
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – początek koncertu

► BILETY → bit.ly/AsafAvidan_Krakow

📣 Asaf Avidan powraca do Polski! Artysta obdarzony wyjątkowym głosem o hipnotyzującej barwie już w lutym 2021 wystąpi w Krakowie oraz Warszawie. ⚡ Izraelska gwiazda rocka, folku i bluesa zaprezentuje materiał z najnowszego albumu „Anagnorisis” 💿, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”. 🎶

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.

Po 10-letnim cyklu systematycznego koncertowania, zbliżający się do swoich 40. urodzin Asaf Avidan postanowił zrobić sobie co najmniej roczną przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu i przestrzeni w inny sposób, niż w trakcie minionych lat. Avidan wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz swoiste miejsce odosobnienia. Jak sam przyznał, otaczały go tam zielone pola i gaje oliwne, dużo niebieskiego nieba, a także cisza i spokój.

Podczas gdy poprzednie albumy artysty, takie jak „Different Pulses” czy „The Reckoning” powstały w ciągu kilku tygodni, tym razem było inaczej. Otaczająca go natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a sprawy zaczęły wymagać czasu. „Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie” – przyznał w jednej z najnowszych wypowiedzi Asaf Avidan.

W trakcie pracy nad albumem, Asaf Avidan, znudzony dotychczasowymi muzycznymi inspiracjami, sięgnął po pozornie zaskakujące gatunki, jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke’a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.

Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos – zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne, aby uzyskać efekt pracy wielu osób – od falsetu, przez teatralny baryton, aż po jego słynny androgyniczny śpiew. Wszystkie te emocje i techniki spotkały się, by podkreślić złożoność i bogactwo każdej chwili życia.

Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta „Different Pulses” i „Gold Shadow”). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość – Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste napięcie i bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.

Prawdziwą Anagnorisis tego albumu jest fakt, że niejasność, złożoność, wielość i zamieszanie są częścią prawdziwej struktury naszego istnienia. Poszukiwania Asafa Avidana, by opisać swoje jedyne prawdziwe „ja”, prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i prądów, a wszystkie z nich to on.

Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach, uporządkowane na czarnym tle. Podczas gdy artysta wykorzystuje te wybuchy mocnych kolorów do zaprezentowania siebie, w rzeczywistości leży w ich czarnym i tajemniczym negatywie. Kolory i nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.

Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. „The Study on Falling”, który odniósł w naszym kraju wielki sukces. Już 8 lutego 2021 premierowy materiał z najnowszej płyty izraelskiego artysty będzie można usłyszeć w krakowskim Klubie Kwadrat, a 10 lutego 2021 w warszawskim Klubie Proxima.

Asaf Avidan w Polsce:

► 8 lutego 2021, Klub Kwadrat, Kraków
► 10 lutego 2021, Klub Proxima, Warszawa

► Bilety (miejsca stojące): od 139 PLN, dostępne w sprzedaży od poniedziałku, 29 czerwca, godz. 10:00 na: www.stodola.pl oraz www.ticketclub.pl.

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).

Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Zapraszamy na recital wyjatkowej artystki Beaty Rybotyckiej. Znajdą się w nim przepiękne piosenki, które wyszły spod pióra krakowskich kompozytorów: Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Sikorowskiego i nie tylko. Usłyszymy również przeboje z okresu międzywojennego m.in. z muzyką Henryka Warsa. Całość koncertu w klimacie krakowskiej Piwnicy pod Baranami oraz kabaretów warszawskich.
Artystce towarzyszyć będą: mistrz fortepianu – Konrad Mastyło oraz wirtuoz skrzypiec – Michał Chytrzyński.

Beata Rybotycka ukończyła PWST w Krakowie (1987). W latach 1987-1997 była aktorką Starego Teatru, gościnnie występowała w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie i Teatrze na Woli w Warszawie oraz w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. W 1991 r. artystka dołączyła do zespołu kabaretu Piwnica Pod Baranami. Znana jest jako interpretatorka utworów Jana Kantego Pawluśkiewicza, Grzegorza Turnaua, Andrzeja Sikorowskiego, Andrzeja Zaryckiego, Zbigniewa Preisnera, do których słowa napisali m.in. Leszek Aleksander Moczulski, Zbigniew Książek, Michał Zabłocki. Wydała dwie płyty solowe: Beata Rybotycka śpiewa pieśni Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz Szurum burum (przy której współpracowała z Jarosławem Śmietaną). W 2000 r. wzięła udział w nagraniu płyty Moje kolędy na koniec wieku Zbigniewa Preisnera. Śpiewała w Nieszporach Ludźmierskich Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w Mszy polskiej Hadriana Filipa Tabęckiego. W filmie Lista Schindlera w reż. Stevena Spielberga wykonała przedwojenny szlagier Miłość ci wszystko wybaczy. Występuje także w autorskich recitalach.

Artystyczny dorobek Beaty Rybotyckiej obejmuje także kilkadziesiąt ról teatralnych, m.in. Dagny Born w spektaklu Fortynbras się upił Janusza Głowackiego w reż. Jerzego Stuhra (Stary Teatr), Elianta w Mizantropie Moliera w reż. Krzysztofa Nazara (Stary Teatr), Księżniczka w Śnie srebrnym Salomei Juliusza Słowackiego w reż. Jerzego Jarockiego (Stary Teatr).

Od 1991 r. jest aktorką Teatru STU, zobaczyć ją można m.in w: Zemście Aleksandra Fredry, Szczęśliwych dniach Samuela Becketta oraz w Judy Garland. Na końcu tęczy Petera Quiltera, w Biesach Fiodora Dostojewskiego, Hamlecie Williama Szekspira, Romie i Julianie Krzysztofa Jaroszyńskiego oraz w tryptyku Wesele. Wyzwolenie. Akropolis wg Stanisława Wyspiańskiego (w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego) a także Rewizorze Mikołaja Gogola.

Z okazji jubileuszu 50-lecia Teatru STU Beata Rybotycka została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze gloria artis” oraz odznaką Honoris gratia przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Yasmin Levy to artystka, która w swoim głębokim i przejmującym stylu śpiewania jednocześnie zachowuje i wskrzesza na nowo najpiękniejsze utwory dziedzictwa żydowsko-hiszpańskiego ladino, łącząc je z andaluzyjskim flamenco.

Już debiutancki album Yasmin Levy (“Romance & Yasmin”) wywołał wielkie poruszenie wśród miłośników muzyki na całym świecie. Artystka nagrała sześć albumów i jak sama o sobie mówi
„nie jestem tylko wykonawczynią pieśni w języku ladino, jestem pieśniarką world music, która śpiewa także we współczesnym języku hiszpańskim i sięga po brzmienia, które ją zachwycają.
To już nie tylko ladino, ale także flamenco, tango, muzyka Bliskiego Wschodu.”

Od początku kariery Yasmin Levy z wielkimi sukcesami koncertuje na całym świecie. Wystąpiła
na wielu międzynarodowych festiwalach m.in.: WOMAD w Singapurze, Forum Barcelona oraz
na noworocznym koncercie BBC w Londynie, a także w jednym z najsłynniejszych miejsc koncertowych na świecie – Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Yasmin Levy jako jedna z nielicznych artystek była kilkukrotnie wyróżniana w najbardziej prestiżowym plebiscycie BBC World Music Awards. Magię oddziaływania i skalę talentu Yasmin Levy porównuje się do najwybitniejszych pieśniarek world music młodego pokolenia takich
jak Mariza i Buika.

Więcej informacji: www.koncerty.com
www.yasminlevy.net

[ b i l e t y ] www.eventim.pl

The Score powracają! Uwielbiany w Polsce duet znany z hitów „Legend”, „Oh My Love” i „Unstopabble” zagra w lutym dwa koncerty – w Warszawie i Krakowie. Teraz The Score przygotowują się do wydania swojego drugiego albumu – “Carry On”. Bilety w cenie 89 zł będą dostępne od 31 lipca przez fource.pl, GoOut.pl, Eventim.pl, Biletomat.pl, Ticketmaster.pl, Going.pl oraz w Empikach.

🎟️ BILETY | TICKETS: 🎟️
Fource.pl: https://bit.ly/3gfECmd
GoOut: https://bit.ly/2P8sVlB
Going: https://bit.ly/2XgaPCF
Eventim: https://bit.ly/2Pdxqet
Ticketmaster: https://bit.ly/2Pdxgnn
Biletomat: https://bit.ly/3ghsUYv
I wszystkie Empiki

📒 FAQ: http://bit.ly/FourceFAQ
📒 REGULAMIN: http://bit.ly/FourceRegulamin2020
📒 ZGODA RODZICÓW: http://bit.ly/FourceZgoda

The Score are back! The beloved in Poland duo known for their hits „Legend”, „Oh My Love” and „Unstopabble” will play two concerts in February – in Warsaw and Krakow. Now The Score are preparing to release their second album – „Carry On”. Tickets at the price of PLN 89 will be available from 31 July via fource.pl, GoOut.pl, Eventim.pl, Biletomat.pl, Ticketmaster.pl, Going.pl and in all Empik stores.

📣 Informujemy, że w związku z sytuacją w kraju oraz w trosce o bezpieczeństwo uczestników wydarzeń, artystów oraz pracowników, koncert 𝗡𝗮𝘁𝗮𝗹𝗶𝗶 𝗡𝘆𝗸𝗶𝗲𝗹 w Klubie Stodoła, zaplanowany na 25 marca, odbędzie się w nowym terminie – 𝟭𝟬 𝗹𝘂𝘁𝗲𝗴𝗼 𝟮𝟬𝟮𝟭. ✅ Wszystkie dotychczas zakupione 𝗯𝗶𝗹𝗲𝘁𝘆 𝘇𝗮𝗰𝗵𝗼𝘄𝘂𝗷𝗮̨ 𝘀𝘄𝗼𝗷𝗮̨ 𝘄𝗮𝘇̇𝗻𝗼𝘀́𝗰́ 𝗱𝗹𝗮 𝗻𝗼𝘄𝗲𝗷 𝗱𝗮𝘁𝘆! Przepraszamy za zaistniałe niedogodności.

🎟 BILETY – bit.ly/NataliaNykiel_Stodola

TIMETABLE:
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – początek koncertu

10 lutego 2021 w Klubie Stodoła wystąpi Natalia Nykiel! Koncert odbędzie się w ramach trasy promującej minialbum „ORIGO”, który artystka wydała z zaskoczenia, robiąc olbrzymią niespodziankę swoim fanom. Bilety dostępne w sprzedaży!

Minialbum „Origo” to wyjątkowo ważny krok w dyskografii Natalii Nykiel. Autorka wielokrotnie nagradzanych płyt „Lupus Electro” i „Discordia”, wydała bez zapowiedzi mocną i bardzo emocjonalną EPkę. „Origo” to zapis wewnętrznych przemian dziewczyny, która wyrusza w podróż do swoich korzeni. Za produkcję albumu odpowiada ponownie Michał Fox Król.

Artystka przyzwyczaiła nas do starannego doboru współpracowników przy tworzeniu swoich płyt, jednak tym razem lista nazwisk pojawiających się na odwrocie płyty jest naprawdę imponująca. Twórcami nowych utworów są tacy międzynarodowi artyści jak Stevie Aiello (kierownik muzyczny zespołu Thirty Seconds To Mars, kompozytor m.in. „Dangerous Night” i „Hait To The Victor”), czy brytyjskie objawienie muzyki soul czyli Daley, który współpracował wcześniej m.in. z Pharrellem Williamsem. Ma na swoim koncie gwiazdorskie duety z Jessie J, Gorillaz i Jill Scott. Teraz przyszedł czas na duet z Natalią. To nie wszystko. Josh Farro i Hayley Williams z Paramore udzielili zgody na wykorzystanie fragmentu ich przeboju „Careful” w najnowszym singlu Natalii „Volcano”. W jednym z utworów artystce towarzyszy folkowy Rodzinny Zespół Śpiewaczy z Rakowicz.

Część nagrań odbyła się w Electric Feel Studios w Kaliforni, gdzie swoją najnowszą płytę zarejestrował m.in. Post Malone, czy ostatnie hity nagrywała RosalÍa. Za mastering odpowiada laureat Grammy Lewis Hopkin ze studia Stardelta w Wielkiej Brytanii.

„Origo” jest pierwszym w karierze wydawnictwem Natalii, które ukazało się na rynku międzynarodowym. W Polsce album w wersji fizycznej ukazał się w limitowanym nakładzie 1500 egzemplarzy i zadebiutował na 2 miejscu najchętniej kupowanych płyt w sieci salonów Empik i 12 miejscu Oficjalnej Listy Sprzedaży Płyt w Polsce.

„ORIGO” otrzymało znakomite recenzje dziennikarzy:

„Tylko pięć utworów, ale za to jakich! Jestem pewien, że kiedy Natalia włączy je do swojego repertuaru, to na jej koncertach zapłonie niejeden parkiet!
W tak młodym wieku nie tylko ma na koncie dwie świetne płyty („Lupus Electro” i „Discordia”), ale dosłownie rządzi i trzęsie polską sceną muzyczną, wyznacza trendy, a fanów tak sobie owinęła wokół palca (to nie zarzut!), że… tańczą, jak im zagra. I zaśpiewa. Oczywiście na koncertach. A te są niemal dziełem sztuki estradowej. Kto był na choćby jednym występie wokalistki z Mrągowa wie, że swoimi multimedialnymi widowiskami nie bierze ona jeńców.
„Origo” to zapis wewnętrznych przemian dziewczyny, która wyrusza w podróż do swoich korzeni. I robi to z wielkim rozmachem, dosłownie na pełnej petardzie – swoim tempem oraz brzmieniem nowe utwory Nykiel wręcz zapierają dech w piersiach. Nie bójmy się tego powiedzieć na głos i wyraźnie – „Origo” to produkcja na absolutnym światowym poziomie!”

Artur Szklarczyk / CGM

„Do utworu „Find me” został zaproszony Daley, czyli objawienie brytyjskiej sceny muzycznej. Ten chłopak ma już na koncie współpracę z Pharellem Williamsem i wspólne utwory z Jessie J czy grupą Gorillaz. Teraz postanowił stworzyć coś z Nykiel. Co z tego wyszło? Nastrojowy kawałek, który śmiało mógłby pojawić się na ścieżce dźwiękowej hollywoodzkich produkcji. „Wanna Go Back” to totalny „must” na koncertach. Doskonałe brzmienie w połączeniu ze świetnymi chórkami tworzy zapierający dech w piersiach efekt. To naprawdę świetne wyprodukowany muzycznie utwór, do którego bawić będą się wszyscy. Stawkę zamyka „I’m Not For You”, którego psychodeliczny beat wprawia w osłupienie. Całość połączona z hipnotyzującym folkowym wokalem Rodzinnego Zespołu Śpiewaczy z Rakowicz. To kawałek, który prezentuje zupełnie inny poziom muzyczny Nykiel.“

Bartosz Sąder / Onet.pl

„Świetnie słucha się Nykiel w takiej mniej klubowo-popowej odsłonie na rzecz zadziorności: nie trudno wyobrazić sobie słuchaczy rzucających się w pogo podczas grania „Volcano” na żywo. Chociaż „Origo” jest krótkie i powoduje niedosyt, to zdecydowanie jest to najlepsza pozycja w dyskografii Natalii Nykiel.”

Rafał Samborski / Interia.pl

ZAPRASZAMY

Bilety:
Przedsprzedaż: 57 PLN (płyta, miejsca stojące) / 77 PLN (balkon, miejsca siedzące)
Od 20.02.2020: 65 PLN (płyta, miejsca stojące) / 84 PLN (balkon, miejsca siedzące)
do kupienia w kasie Klubu Stodoła (Warszawa ul. Batorego 10)
Sprzedaż internetowa: www.stodola.pl, www.ticketclub.pl

Podane godziny są orientacyjne i mogą ulec zmianie.

Kup kartę podarunkową klubu Stodoła i obdaruj kogoś bliskiego wyjątkowym koncertem. Szczegóły TUTAJ.

Osoby poniżej 16 roku życia mogą uczestniczyć w koncercie wyłącznie pod opieką rodzica (lub wskazanego przez niego opiekuna).
Osoby, które ukończyły 16 rok życia, a nie ukończyły 18 roku życia muszą mieć przy sobie oświadczenie ze zgodą na udział w imprezie, podpisane przez rodzica bądź prawnego opiekuna.
Pobierz oświadczenie:
http://pliki.stodola.pl/OswiadczenieOpiekunaKlubStodola.pdf

Wszelkie pytania dotyczące wsparcia osób z problemami z poruszaniem się, prosimy kierować na adres: niepelnosprawni@stodola.pl

Cześć,
niestety sytuacja związana z pandemią nie pozwala nam zorganizować w pełni dwóch wyprzedanych koncertów w klubie Palladium 8 i 9 września. Jesteśmy zmuszeni ponownie je przełożyć. Koncerty odbędą się w nowych terminach:

8.09.2020 – przeniesiony na 10.02.2021
9.09.2020 – przeniesiony na 11.02.2021

Możemy zdradzić, że będą to pierwsze koncerty po premierze naszej drugiej płyty. Wszystkie bilety oczywiście zachowują ważność. Mamy nadzieję, że będziecie wtedy z nami w komplecie. W razie wątpliwości prosimy kontaktować się z odpowiednią bileterią: Going, GoOut

Do zobaczenia!

Kwiat Jabłoni

—–

Zespół Kwiat Jabłoni rusza w niezwykłą trasę po najlepszych polskich klubach. Podczas „Pożegnania z niemożliwym“ Kasia i Jacek Sienkiewicz po raz ostatni wykonają w całości materiał z pokrytej złotem debiutanckiej płyty. W 18 miastach będzie można usłyszeć dobrze znane single w nowych aranżacjach oraz pojawią się nowości i niespodzianki. To zwieńczenie ponad rocznego, intensywnego koncertowania w całej Polsce. Zespół ma za sobą cztery trasy, które cieszyły się ogromnym zainteresowaniem – dwie ostatnie zostały całkowicie wyprzedane w rekordowym czasie.

Dziś późno pójdę spać — https://youtu.be/FWDXwrgdm9w
Niemożliwe — https://youtu.be/wj5e-ur03f4
Nic więcej – https://youtu.be/wBkL-eg2Dj8
Dzień Dobry (Live) — https://youtu.be/tu6vPd–Wdk
Huśtawki (Live) — https://youtu.be/LDFo6vk5QUk

Pierwszy album nagrała w szafie. Promujący go singiel „Melodia ulotna” stał się prawdziwym przebojem, a Mela Koteluk na stałe zdobyła sympatię fanów i uznanie krytyków.

Słuchacze dają temu wyraz, tłumnie zjawiając się na koncertach artystki, a krytycy – przyznając jej najważniejsze statuetki w polskiej branży muzycznej. Także najnowszy album Meli – „Migawka” – został nagrodzony Fryderykiem w kategorii album roku pop alternatywny. Artystka mówi, że to album organiczny, dający wytchnienie od nadmiaru bodźców i informacji.

Koncerty Meli Koteluk wyróżniają się nie tylko najwyższym poziomem muzycznym, ale także niebanalną oprawą wizualną. To niezwykłe widowiska, które na długo zapadają w pamięć.

Cześć,
niestety sytuacja związana z pandemią nie pozwala nam zorganizować w pełni dwóch wyprzedanych koncertów w klubie Palladium 8 i 9 września. Jesteśmy zmuszeni ponownie je przełożyć. Koncerty odbędą się w nowych terminach:

8.09.2020 – przeniesiony na 10.02.2021
9.09.2020 – przeniesiony na 11.02.2021

Możemy zdradzić, że będą to pierwsze koncerty po premierze naszej drugiej płyty. Wszystkie bilety oczywiście zachowują ważność. Mamy nadzieję, że będziecie wtedy z nami w komplecie. W razie wątpliwości prosimy kontaktować się z odpowiednią bileterią: Going, GoOut

Do zobaczenia!
Kwiat Jabłoni

Otwarcie Klubu: 18:00
Start Koncertu: 19:00
Bilety 50/60 PLN

BILETY w cenie 50 PLN w #przedsprzedaży do nabycia:
► www.ticketmaster.pl
Punkty sprzedaży stacjonarnej:
✔ #MediaMarkt:
✶Rzeszów, ul. Rejtana 36
✔ #Empik:
✶Rzeszów, Al. Piłsudskiego 44 (Galeria Rzeszów)
✶Rzeszów, ul. Płk. Leopolda Lisa-Kuli 19 (Galeria Graffica)
✶Rzeszów, Al. Kopisto 1 (Millenium Hall)
► www.kupbilecik.pl
Punkty sprzedaży stacjonarnej:
✶Rzeszów, ul. Dąbrowskiego 17 (Sklep Muzyczny Riff)
✶Rzeszów, ul. Pigonia 8 (Księgarnia PWN)
► Na stronie klubu:
http://palma.rzeszow.pl/zamow/acid-drinkers-

Na stronie danego wydarzenia na samym dole jest link „zamów bilet”:
►Klikamy „zamów bilet”:
►Wypełniamy dane.
►Na maila przychodzi info z numerem konta.
►Płacimy przelewem za określona liczbę sztuk.
►Drukujemy potwierdzenie przelewu i przynosimy je w dniu koncertu/imprezy na bramkę.
►Za okazaniem potwierdzenia wpłaty wchodzimy do klubu.
►Zerowa kwota (przy cenie biletu w zakładce zamów bilet) oznacza że bilety nie są już sprzedane przez stronę internetową!

Acid Drinkers – zespół rock’n’rollowy założony przy butelce taniego wina w Poznaniu w 1989 r. Pełnoletni, a nawet dojrzały będący w rewelacyjnej formie nieprzerwanie od 30 lat. Panowie psują robotę Kazimierzowi Wielkiemu – zastają miasta murowane, a zostawiają zgruzowane. Objechali Polskę wzdłuż i wszerz grając ponad 2000 koncertów. Wiele z nich dziesiątki tysięcy fanów pamięta do dziś . Dali się również we znaki zagranicą – gdyby nie problemy wizowe 25 lat temu, mogliby być dzisiaj głównym towarem eksportowym kraju nad Wisłą.

Ich popularność wyszła daleko poza scenę stricte metalową. Acid Drinkers to 4 osobowości, które wchodzą w skład dobrze naoliwionej i rozpędzonej maszyny.

Tomasz „Titus” Pukacki – lider, wokalista i basista – obdarzony niezwykłą charyzmą, każdy występ doprawia poczuciem humoru.

Dariusz „Popcorn” Popowicz – gitarzysta – prawdopodobnie jeden z największych wirtuozów gitary wśród Słowian.

Maciej „Ślimak” Starosta – perkusista – wybrany Najbardziej Inspirującym Perkusistą Wszechczasów w Polsce.

Łukasz „Dzwon” Cyndzer – gitara – młoda krew w zespole

Acid Drinkers mają na koncie 18 płyt. Są skuteczniejsi niż piłkarska reprezentacja Hiszpanii- z każdej gali Fryderyków wychodzą z przynajmniej jedną statuetką. W 2011 rozbili bank zdobywając aż cztery- m.in. za Przebój i Grupę Roku. Płyta „Fishdick Zwei” z coverami znanych utworów zagranicznych artystów odbiła się szerokim echem w całej Polsce. Utwór „Love Shack” przez 3 tygodnie wygrywał legendarną Listę Przebojów Trójki, zajmując pierwsze miejsce również w 1500. notowaniu.

W 2019 r. Acid Drinkers obchodzili swoje 30-lecie na scenie i nic nie zapowiada by na tym mieli poprzestać!