Koncerty

„Jestem już w drodze tyle lat…” – w tym krótkim zdaniu, Jacek Cygan zawarł prawdę o dość przyziemnej, ale jednocześnie jakże kolorowej rzeczywistości artysty. Ta droga to spotkania
z ludźmi, publicznością, płyty, koncerty, nagrody, ale także i „słabość dnia” czy estradowa rutyna.

Zespół Perfect to skała, opoka, gigant polskiej muzyki rockowej. Szyld i emblemat, niemal wdrukowany, wtłoczony w nasze serca i umysły.

Mimo okresów burz i naporu, roszad personalnych czy wreszcie okresów, kiedy przestawał istnieć, za każdym razem wracał z podniesionym czołem. Mało, z nowymi piosenkami, które również w nowej rzeczywistości, w wolnej Polsce stawały się z marszu przebojami: Kołysanka dla Nieznajomej, Niepokonani czy ostatnimi laty – Wszystko Ma Swój Czas i Odnawiam Dusze.

Hymny pokolenia? Proszę bardzo – Autobiografia i Chemy Być Sobą. Ówczesna, nieciekawa rzeczywistość – Ale Wkoło Jest Wesoło, słynna Ewka, Pepe Wróć czy Wieczorny Przegląd Moich Myśli.

Jak w zwierciadle odbija się w piosenkach Perfectu zarówno rzeczywistość, jak i nasze indywidualne historie. Radości, tęsknoty, miłości czy pragnienia. Odbija się nasze życie i to niezależnie od metryki. W każdym momencie, trafialiśmy i wciąż trafiamy przecież na „perfectowy” i zarazem perfejcyjny hit.

Siła piosenki jest ogromna, ale piosenki żyją również siłą ich wykonawcy: Grzegorz Markowski, Piotr Szkudelski, Dariusz Kozakiewicz, Jacek Krzeklewski, Piotr Urbanek – zespół Perfect w niezmiennym składzie już od ponad 20 lat. Każdy z osobna stanowi odrębną kartę polskiego rocka. Długo by wymieniać grupy, które zasilali: Breakout, Test, Pakt, Roxa, Human, Test, I Ching, Tadeusz Nalepa, Plugawy Anonim i in. To im, ale i swoim wielkim poprzednikom: Hołdysowi, Sygitowiczowi, Urnemu, Zawadzkiemu, Nowickiemu – zawdzięcza Perfect swój ogromny sukces.

Perfect bez piosenek, a piosenki bez tekstów – by nie zaistniały. Nikt nie trafiał lepiej w sedno rzeczywistości pisząc do ich muzyki niż sam Zbigniew Hołdys, ale przede wszystkim Bogdan Olewicz – niewidoczny twórca sukcesu zespołu, a w ostatnim okresie Jacek Cygan, Bogdan Loebl, Wojciech Waglewski, Adam Nowak czy Robert Gawliński.

„Trzeba wiedzieć kiedy ze sceny zejść…” Łatwo powiedzieć, bo i wokół nas tzw. niekończących się tras pożegnalnych jest przecież bez liku. A gdyby tę scenę opuścili? Gdyby zeszli z niej na zawsze? Zostaną piosenki. Niezależnie od pory roku, klimatu, długości geograficznej, sytuacji politycznej. To one zostaną w naszych głowach, a my pozostaniemy wierni Perfectowi.
Czy da się podsumować 40 lat kariery – jednym koncertem? To oczywiście bardzo karkołomne zadanie, ale któż wypełni je lepiej, niż perfekcyjna machina, która jak toczące się kamienie, zachwyca nas od tylu lat.

A zatem niezależnie od tego, czy „żegnają nas, bo już wiedzą, że się nie spotkamy” czy też przyjdzie jeszcze czas, by spotkać ich gdzieś na muzycznym rozdrożu – bądźmy z nimi w tej trasie. Bądźmy pasażerami, którzy uwielbiają „perfectowe” towarzystwo. Cieszmy się piosenkami i koncertowym szaleństwem. A potem powiedzmy sami do siebie – mieliśmy szczęście widzieć Perfect na żywo! Kto wie, może ostatni raz… Keep rockin’!

Bilety w sprzedaży od 1 grudnia

Organizator: Wytwórnia
Bilety stojące w cenie: 60 zł z kartą zniżkową / 65 zł bez karty zniżkowej

MIŁOŚĆ W CZASACH CYBERNETYCZNEJ ZARAZY, CZYLI „BOLESNE STRZAŁY W SERCE” DUETU KARAŚ/ROGUCKI ZAPOWIADAJĄ WSPÓLNY ALBUM

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”. Teraz pokazują światu próbkę autorskiego materiału w singlu „Bolesne strzały w serce”. Utworowi towarzyszy mroczny i pokręcony teledysk w reżyserii Przemka Dzienisa.

Piotr Rogucki o utworze „Bolesne strzały w serce”:
To piosenka, która zwraca się do Was z pytaniem, na ile jest możliwa miłość w świecie cybernetycznej gonitwy. Czy wrażenia, które odczytujemy przebywając w sieci są adekwatne do tych, które odczuwalibyśmy w realu. Jednocześnie jest to piosenka o tym, jak trudno się nasycić wirtualną sławą, a także o niepokojach, które odczuwamy kiedy ktoś przestaje interesować się nami w mediach społecznościowych.

Kuba Karaś o powstaniu utworu i teledysku do „Bolesnych strzałów w serce”:
„Bolesne Strzały w Serce” jak większość utworów z debiutanckiego albumu duetu KARAŚ/ROGUCKI powstała na wyjeździe do odosobnionego miejsca na wyspie Bornholm. Mogliśmy się skupić tylko na tworzeniu muzyki.
Co do klipu, to można go rozumieć jako odzwierciedlenie naszej relacji, próbujemy się uzupełniać, wymieniać pomysłami, by ostatecznie stworzyć spójny i ważny dla nas przekaz duetu KARAŚ/ROGUCKI.

https://www.youtube.com/watch?v=bjlbAi8ah4M
Reżyser Przemek Dzienis o teledysku:
Na planie klipu „Bolesne strzały w serce” spotkała się grupa wspaniałych i kreatywnych ludzi. Przestrzeń Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi zamieniła się w szalone laboratorium rodem z filmów noir – pełne dziwnych abstrakcyjnych obiektów. Praca była wyjątkowo przyjemna i zabawna. Dziękuje całej ekipie za tę przygodę!

O duecie KARAŚ/ROGUCKI:
KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, a Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt w postaci materiału, który z początkiem 2020 roku ujrzy światło dzienne w formie albumu. Singiel „Bolesne strzały w serce” to pierwszy singiel zapowiadający wspólny album.
Płyta ukaże się na początku 2020 roku nakładem wytwórni Kayax i znajdzie się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. I jak zapewne się domyślacie, nie będą to zwykłe piosenki o miłości. Będą to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.

Tuż po premierze albumu duet KARAŚ/ROGUCKI rusza w trasę koncertową, która obejmie następujące miasta:
20.02 Wałbrzych, Stara Kopalnia
21.02 Wrocław, Stary Klasztor
27.02 Poznań, Tama
5.03 Bielsko-Biała, Klimat
6.03 Opole, NCPP
2.04 Łódź, Wytwórnia
3.04 Gdańsk, Stary Maneż
4.04 Białystok, Zmiana Klimatu
5.04 Kraków, Studio
8.04 Warszawa, Stodoła
17.04 Szczecin, Kosmos
18.04 Zielona Góra, Kawon

Utwór w serwisach streamingowych:
https://KayaxMusic.lnk.to/BolesneStrzalyWSerce

Facebook:
www.facebook.com/karasrogucki/
Instagram:
www.instagram.com/karasrogucki/

Jako support przed koncertem wystąpi Zuza Jabłońska – jedna z najciekawszych młodych artystek, która świetnie funkcjonuje na granicy mainstreamu i alternatywy. Dała się poznać jako najbardziej dojrzała uczestniczka The Voice Kids, a jej charakterystyczna barwa głosu i nieprzeciętne umiejętności wokalne zaprowadziły ją do finału. W każdym kolejnym utworze artystka pokazuje inną odsłonę, jednak przy zachowaniu podobnej ekspresji oraz estetyki. W swoich tekstach porusza bardzo ważne problemy społeczne.

13 kwietnia 2018 ukazał się debiutancki utwór „Sami”. 6 października 2018 roku wydała singiel „Powiedz mi to w twarz”, który nagrała z Janem-rapowanie i Silesem. Piosenka była głośnym sprzeciwem wokalistki wobec problemów z komunikacją międzyludzką oraz zjawiska hejtowania w internecie. Singiel był nominowany do Fryderyków oraz uzyskał status platynowej płyty.

5 kwietnia 2019 wydała singiel „Spacer po linie”, a w sierpniu z tym utworem wystąpiła podczas 53. Top of the Top Sopot Festival w koncercie Young Choice Awards. 30 października 2019 roku ukazał się singiel „Wisła”, przy którym Zuza kolejny raz zabrała głos w ważnej sprawie społecznej, bo klip poruszał tematy odmienności oraz tolerancji.

4 lutego 2020 roku ukazał się utwór „Znasz mnie lepiej”, a w klipie można zobaczyć jak artystka radzi sobie z wszechobecnym hejtem. 10 marca 2020 roku wyszedł jej singiel „Ty tylko chcesz” z Kubą Karasiem z The Dumplings, a 29 kwietnia ujrzał światło dziennie utwór „Liczę dni”

24 września ukazał się singiel „Duch” z gościnnym udziałem Sariusa, a debiutancki album „Psycho” będzie miał premierę już 16 października 2020 roku

2.10.2020 o godzinie 20:00 w klubie Mjazzga w Elblągu odbędzie się koncert zespołu Główny Zawór Jazzu.

Główny Zawór Jazzu to energiczny projekt łączący pozornie niedostępne wariacje nurtów jazzowych z wszechobecną muzyką pop. Znane z rozgłośni radiowych polskie przeboje przedstawione są w swingowych aranżacjach, zabierając słuchacza w podróż po zadymionych klubach lat 30-tych, 40-tych i 50-tych. Dziewięcioosobowy skład z Poznania łamie bariery międzygatunkowe w utworach takich gwiazd jak Monika Brodka, Margaret czy Perfect i wielu, wielu innych. Odbiorcy serwowana jest nietuzinkowa mieszanka płynąca pełnią brzmienia wprost przez Główny Zawór Jazzu.

Oprócz regularnych koncertów zespół promuje swoją muzykę poprzez nagrania w formie live sessions, które dostępne są na YouTube:

Paweł Domagała -Weź nie pytaj – (Retro Big Band Cover)
https://youtu.be/1xWZxVqCRUk

Krzysztof Zalewski – Jaśniej (Retro Jazz Cover)
https://youtu.be/So9S2GJ6Zzk

Perfect – Ale wkoło jest wesoło (Big Band Cover)
https://youtu.be/AfejRjo1q-0

Bilety w klubie, oraz na https://goout.net/pl/bilety/glowny-zawor-jazzu/icdg/

W przedsprzedaży – 25 PLN
W dniu koncertu – 35 PLN

Bilety zakupione na wcześniejszy termin zachowują ważność!

AGNIESZKA CHYLIŃSKA
„WARTO BYŁO SZALEĆ TAK!”
25 lat na scenie

Kiedy skończyłam 18 lat, jedynym moim marzeniem było wyjście na scenę i wykrzyczenie swojego młodzieńczego buntu, swoich emocji, siebie…
Myślałam, że to będzie jednorazowe, że nikt nie zaufa tej szalonej i niegrzecznej dziewczynie, jaką byłam.
Po 25 latach, kiedy okazało się, że sen osiemnastolatki trwa i stał się moją drogą, pasją, pracą i namiętnością, muszę przyznać – w środku ciągle mam zbuntowane dziecko, które cały czas chce krzyczeć, mówić do ludzi, pragnie ich obecności i sympatii.
Dlatego na samą myśl o mojej Trasie 25-lecia czuję ogromną euforię i entuzjazm. To moje życie, największa miłość i najcudowniejsza relacja: ja i Publiczność. Bo koncert to zawsze duet: artysta i ludzie, którzy go cenią i uwielbiają słuchać.
Chcę do Was przyjść taka, jaka jestem: bezczelnie szczera, cholernie Wam oddana i mająca od lat ogromny problem ze słowem „kompromis” 😉
Przez te 25 lat razem dojrzewaliśmy. Dowiadywaliście się co u mnie po tekstach piosenek i kolejnych zmianach kolorów włosów  Bo ja właśnie taka jestem: zmienna i konsekwentna w swoim szaleństwie.
Ta trasa jest WAM dedykowana. O Was myślałam, gdy ją przygotowywaliśmy i to ja na Was czekam. Bądźmy tam razem szczęśliwi i dobrze się bawmy, bo o to właśnie chodziło tej osiemnastoletniej dziewczynie 25 lat temu. WARTO BYŁO SZALEĆ TAK!

15 grudnia 2019 Szczecin- Netto Arena
15 lutego 2020 Częstochowa – HSW
22 lutego 2020 Bruksela – Stodoła
23 lutego 2020 Haga – Paard
8 marca 2020 Łódź – Atlas Arena
13 marca 2020 Poznań – MTP Pawilon 3
14 marca 2020 Zielona Góra – CRS
20 marca 2020 Manchester – Academy
21 marca 2020 Londyn – O2 forum
22 marca 2020 Dublin – The Academy
28 marca 2020 Gdańsk / Sopot – Ergo Arena
3 kwietnia 2020 Wrocław – Hala Stulecia
4 kwietnia 2020 Katowice – Spodek
18 września 2020 Kielce – Amfiteatr
19 września 2020 Opole – Amfiteatr
3 października 2020 Warszawa – Torwar
21 listopada 2020 Toruń – Arena Toruń
28 listopada 2020 Kraków – TAURON Arena Kraków

Organizatorzy:
Top Management, Wagart, Zenith Media, Benka.be

Koncert przeniesiony z wiosny!
3.10.2020 w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie

Bilety: https://biletyna.pl/koncert/Koncert-Julia-Pietrucha-FOLK-it-TOUR
Koncert: 19:00

„Na początku było ukulele.
Jego dźwięki towarzyszyły mi podczas podróży, w smutku i radości, wypełniały ciszę i uzupełniały śpiewane przeze mnie melodie.
Potem pojawiły się: piano, gitara, perkusja, skrzypce, kontrabas, mandolina, a na końcu puzon. Tak powstał zespół, z którym nagrałam dwie piękne płyty, podróżowałam po Polsce koncertując przez ostatnie 3 lata i zrozumiałam, że muzyka to moja pasja.
Ale przychodzi czas kiedy chce się wrócić do początków – poczuć na nowo ten dreszcz, który czuło się po raz pierwszy siedząc samotnie w pokoju, na dywanie, śpiewając dla samej siebie.
Folk it! Marzenia są po to by je spełniać. Z radością chciałam zaprosić Was na trasę koncertową podczas której po cichu, na spokojnie, z oddechem opowiemy na nowo historie zamknięte w utworach z płyt Parsley i Postcards From the Seaside”

– tak Julia Pietrucha zapowiada swoją najnowszą trasę pt.
„ FOLK it! TOUR”.

Co Was czeka na trasie FOLK it! Tour?
https://www.youtube.com/watch?v=AeXPzVcdCSk

***

Wracamy z zupełnie nową odsłoną koncertów – w zmienionym składzie!
Julii będą na scenie towarzyszyli multiinstrumentaliści, z którymi od nowa zaaranżowała znane dotychczas utwory.

Nie zabraknie także niespodzianek – nie tylko tych repertuarowych 🙂

***
FOLK IT TOUR 2019/2020

17.10 – Wejherowo / SOLD OUT
22.10 – Warszawa / SOLD OUT
22.10 – Warszawa (drugi termin) / / SOLD OUT
27.10 – Olsztyn
15.11 – Tarnów
17.11 – Poznań / SOLD OUT
4.12 – Wrocław / SOLD OUT
7.12 – Siemianowice Śląskie / SOLD OUT
8.12 – Kielce
14.12 – Ełk / SOLD OUT
15.12 – Gdańsk / SOLD OUT
31.01 – Szczecin / SOLD OUT
1.02 – Przecław k. Szczecina / SOLD OUT
2.02 – Przecław k. Szczecina
9.02 – Łódź
15.02 – Lubin
7.03 – Wodzisław Śląski

Nowe daty!
12.09 – Poznań / Spring Break
27.09 – Gdańsk
2.10 – Dąbrowa Górnicza
3.10 – Kraków
18.10 – Radzionków
23.10 – Warszawa

Zapraszamy na wieczór z nowym materiałem Mexyku i specjalnym udziałem gości z PAF Trio

Otwarcie bram: 19:30
Start: 20:30
Bilety: 20PLN do kupienia w klubie w dniu imprezy

Mexyk – post-rock z łódzkiego zagłębia, w warstwie muzycznej osadzony na bezlitośnie wyznaczających rytm bębnach, głębokim, melodyjnym basie i ostrej gitarowej harmonii. Muzyka niesie bajty tekstu, w którym zakodowana jest negacja systemu i kształtu współczesnej polityki, poszukiwanie tożsamości w digitalowej rzeczywistości, tęsknota za umierającą na naszych oczach planetą i odrobiną pierwotnej magii. Ale mexyk…

https://youtube.com/c/mexykband

Gość: PAF Trio

PAF Trio
Trio grające jazz, fusion i funk. Powstało w 2020 roku i niewiadomo kiedy się rozwiążą. Trio tworzą Paweł Ciszewski – gitara, Franciszek Michnowski – bas, Artur Łukawski – perkusja. W swoim repertuarze posiadają bardziej i mniej znane utwory ze świata jazzu i nie tylko. Charakteryzują się połączeniem lekkich brzmień z mocniejszymi przesterami. PAF Trio prawdopodobnie będzie koncertowało też w 2021 roku lub dłużej.

Zgodnie z obowiązującymi regulacjami GIS oraz w trosce o Państwa bezpieczeństwo zdecydowaliśmy się rozdzielić koncert na dwa identyczne wydarzenia, podczas których sala zostanie zapełniona jedynie do 50% widowni. Pierwszy koncert rozpocznie się o godz. 17:00, a drugi o 20:00. Miejsce pozostaje bez zmian, zmieniamy datę koncertu na 3 października. W tej chwili wszystkie zakupione bilety są przypisane do godz. 20.00. W związku ze ze zmianą terminu macie Państwo prawo do zwrotu biletów. Każdy bilet zakupiony od dnia dzisiejszego to będzie 3 października godz.17.00
30 lat jak jeden koncert
30 lat temu, na korytarzu akademika w Zielonej Górze trójka młodych ludzi zagrała pierwsze wspólne dźwięki i zaczęła się historia.
Historia zespołu, który pozostał wierny sobie i swojej muzycznej drodze, konsekwentnie krocząc z boku głównego nurtu.
Historia zespołu, który w tylko sobie znany sposób potrafił połączyć talent literacki Adama Nowaka z muzyczną finezją i fantazją, wytwarzając swój własny, charakterystyczny i rozpoznawalny muzyczno – literacki język.
Zespołu, który w niedościgniony sposób zinterpretował piosenki A.Osieckiej i W.Młynarskiego – z pełnym szacunkiem dla pierwowzorów.
Nadto zespołu, który przez te wszystkie lata zbudował ogromną więź ze słuchaczami, grając tysiące koncertów – od małych klubów po wielkie sale koncertowe.
To właśnie koncerty stały się znakiem rozpoznawczym „Raz, Dwa, Trzy” – jego swoistym DNA.

Koncertami również – bez wielkich fet, akademii i transmisji, pragniemy uczcić Naszą z Wami przyjaźń i wyrazić wdzięczność za to, że z nami jesteście.

Te 30 lat minęło nam jak jeden koncert !

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów. Na scenie nieprzerwanie od 25 lat. Debiutowała w zespole Varius Manx, z którym nagrała dwie płyty, szybko stając się jednym z najbardziej popularnych głosów swojego pokolenia. Na koncie ma łącznie 14 albumów sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy.

„Każda historia ma swój początek. Każda piosenka ma swoją historię. Z żadnego wywiadu nie da się dowiedzieć o mnie tyle, co z tekstów, które piszę od ponad 25 lat. Dlatego zdecydowałam się zwieńczyć obchody swojego jubileuszu pracy twórczej wyjątkową trasą, podczas której będę nie tylko śpiewać, ale dużo opowiadać o tym, jakie tajemnice kryją w sobie moje piosenki. To będzie bardzo kameralne, bardzo osobiste spotkanie. Dlatego też wymaga specjalnej oprawy i narracji muzycznej. Na scenie pojawię się w rozszerzonym składzie, co nie oznacza, że będzie głośniej – wręcz przeciwnie. Użyję wszystkich dostępnych mi środków wyrazu by w ciszy i skupieniu zabrać słuchaczy do niezwykłego ogrodu wrażeń, gdzie to co realne przemiesza się z wyimaginowanym, gdzie surowe brzmienia akustycznych instrumentów znajdą swoje miejsce w otulinie subtelnych elektronicznych przestrzeni… Chcecie posłuchać moich opowieści? Zobaczmy się podczas trasy Intymnie…
A.”

Koncert Lecha Janerki – nowy termin!
3 października godz, 20.00
Bilety 80 zł: bileterka.com . biletyna.pl kupbilecik.pl . going.pl
Zakupione bilety zachowują ważność!

Lech Janerka to jeden z najbardziej cenionych i najbardziej intrygujących artystów polskich: basista, kompozytor, autor tekstów, który swoją artystyczną drogę rozpoczął w końcu lat 70. ub. stulecia. Kolejne lata to kolejne etapy rozwoju artystycznego Lecha Janerki. Siedem albumów solowych wydanych do dzisiaj systematycznie umacniało pozycję artysty prezentując często nieco odmienne oblicza stylistyczne, ale w żaden sposób nie wpływając na uznanie którym cieszy się nieprzerwanie od początku kariery.
W roku 2015 Lech Janerka został nagrodzony za całokształt twórczości Złotym Fryderykiem w kategorii muzyka rozrywkowa.
Swoją konsekwencją, niezależnością i umiejętnością intrygowania słuchaczy mimo upływającego czasu i zmieniających się trendów Lech Janerka jest niezmiennie jednym z najlepszych i najciekawszych artystów polskiej sceny rockowej.
„Wanna na Wawelu” – tak brzmi tytuł pierwszego oficjalnego singla zapowiadającego nowe wydawnictwo Janerki.
Obecnie występuje z zespołem w składzie: Bożena Janerka (cello), Bartosz Straburzyński(guit.), Michał Mioduszewski (dr.). Sam gra na basie i śpiewa.

UWAGA! Z PRZYCZYN WIADOMYCH DATA KONCERTU ZOSTAJE ZMIENIONA NA:

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!03.10.2020!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Start: 20:00
Wstęp: 20zł
Wejściówki dostępne w dniu koncertu

ZIMNA WOJNA (punk, Wrocław)
https://www.youtube.com/watch?v=mVklL1NwR4I

Zespół założony we Wrocławiu w 2016 roku przez nieślubne dzieci Czterech Jeźdźców Apokalipsy i Myszki Miki. Muzyczne połączenie kakofonii i absurdu, podlane dużą dawką rockandrollowej energii. Filozofia zespołu Zimna Wojna sprowadza się do jednego zdania: „Gramy nieczysto, ale za to nierówno!”. Zespół ma na swoim koncie wiele koncertów w towarzystwie takich zespołów jak Chelsea, Sham 69, Booze & Glory, The Analogs, Defekt Muzgó, GAGA Zielone Żabki, Prawda czy Sedes, zagranych w różnych częściach Polski, jak również występ na Słowacji na Koterec fest. W 2019 roku Zimna Wojna wystąpiła na scenie Viva Kultura na Pol’and’Rock Festiwal, gdzie została energicznie przyjęta przez tamtejszą publiczność.
W 2019 roku ukazał się debiutancki krążek zespołu – „Nienawidzę”. Na płycie znalazło się 12 skandalicznych tworów dziwnej treści, które można pokochać lub znienawidzić. Odrobinę prymitywny sznyt warstwy muzycznej podrasowany został zawodową produkcją i masteringiem. Szorstkie brzmienie kawałków na krążku nie jest na pewno przeznaczone dla fanów wyrafinowanych i wygładzonych produkcji!Teksty silnie oddziałujące na przysadkę mózgową w połączeniu z rytmicznie pląsającą sekcją, sprawią, że po odsłuchaniu poczujesz się jak pies Pawłowa! każdy fan punkrockowego grania w starym stylu będzie zadowolony z tego wydawnictwa. Hardo, skocznie i z przytupem!
Pozycja obowiązkowa dla starych zgredów i młodych szczonów!

NOT FOR YOU (punk, Śląsk)
https://www.youtube.com/watch?v=wLe_WN1cnGU

Śląski punk rock zakorzeniony w klasyce. Zespół powstał z inicjatywy Krzyśka, po rozpadzie grupy Super Sars. Po kilku latach udało się ustabilizować skład. Oprócz Krzyśka skład dopełnia Bitels (ex. Perła 77) oraz sekcja rytmiczna: Grabar i Lepiar (ex. roibeer i degeneracja). Inspiracje i wieloletnie doświadczenie każdego z osobna, pozwoliły na stworzenie wybuchowej mieszanki klasycznego Oi!/77 pełnego punk rock n rollowych numerów o życiu… po prostu i po ludzku

ŁYSE PAŁY (oi!, Wrocław)
https://www.facebook.com/Lyse.Paly/

Koncert przeniesiony z 25 kwietnia.

Zakupione bilety zachowują ważność.
Osoby decydujące się jednak na zwrot biletów proszone są o pisemną informację w przypadku zakupu elektronicznego bilet@eck.elk.pl lub osobisty kontakt w kasie biletowej , jeśli zakupu dokonano w formie gotówkowej lub kartą.

Ze względu na obostrzenia sanitarne stworzyliśmy dwa wydarzenia:
godz. 17:30
godz. 20:00

Na każdym zakupionym bilecie znajduje się rząd i miejsce. Osoby z biletem w rzędzie od 1 do 15 zapraszamy na godz. 17:30. Ci, którzy posiadają miejsce w rzędzie od 16 do 30 na godz. 20:00.

Koncert jest stojący.
Miejscówki pomagają nam tylko przyporządkować odbiorców do poszczególnej godziny koncert.

Ostatni raz w Helsinkach !

Tą trasą żegnamy się z albumem „Helsinki” w wydaniu koncertowym.

Płyta zyskała status Złotej Płyty już kilka miesięcy po premierze. Wszystkie single z albumu również pokryły się złotem, a najbardziej rozpoznawalny z nich „Hej, Hej!“ przez cztery tygodnie z rzędu był najczęściej granym utworem w największych polskich stacjach radiowych. Teledysk do tej piosenki został obejrzany już ponad 10 mln razy, a sam utwór zdobył szczyty wszystkich najważniejszych list przebojów w kraju. Duży wkład w twórczość wokalistki ma jej przyjaciel i producent Michał Kush, z którym Daria stale tworzy.

Daria Zawiałow to niezwykle utalentowana artystka i jeden z najmocniejszych głosów na polskiej scenie muzycznej. Jest autorką tekstów oraz kompozytorką. Po zaledwie dwóch studyjnych albumach rozkochała w sobie tysiące fanów i stanęła w szeregu topowych polskich wokalistek. Jej utwory są grane przez największe stacje radiowe i podbijają listy przebojów, a teledyski zdobywają miliony wyświetleń. Na scenie jest wulkanem energii – wyróżnia ją ogromna charyzma. Poza sceną jest skromną, normalną dziewczyną, lecz nadal świadomą i bezkompromisową artystką.

Zapraszamy:
4.10.2020r.

godz. 17:30 (Rzędy od 1 do 15)
godz. 20:00 (rzędy od 16 do 30)

sala Zebra
Cena: 70 zł

KONCERT WYPRZEDANY

Koncert Mery Spolsky odbędzie się 4 października w Toruniu w klubie Lizard King w limitowanej pojemności zgodnie z reżimem sanitarnym i wszystkimi wytycznymi dot. imprez podczas epidemii koronawirusa.

#gramybezpiecznie

MERY SPOLSKY BIGOTKA TOUR 2

Mery Spolsky rusza w drugą część trasy promującej album DEKALOG SPOLSKY, który ukazał się 27 września.

Harmonogram:
19:00 – otwarcie drzwi
20:00 – Mery Spolsky

Mery Spolsky
NOWA DATA: 04.10.2020 / 20:00
Lizard King Toruń

⏬Oświadczenie COVID-19 do pobrania⏬
https://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19

⚠️Szanowni Państwo. Prosimy o kupowanie biletów wyłącznie w autoryzowanych punktach sprzedaży. Poprzez kupno wejściówek od osób trzecich możecie zostać Państwo oszukani.⚠️

❌ Wstęp na koncert 13+ za pisemną zgodą rodzica. Poniżej 13 lat, wymagana obecność pełnoprawnego opiekuna. Wzór zgody: http://bit.ly/ZGODA_WB

📄Regulamin wydarzenia: https://winiarybookings.pl/regulamin/

🌿W trosce o środowisko zachęcamy Was do pokazywania biletów na telefonie zamiast ich drukowania.

——————————————–

„Trasa „Bigotka Tour 2” to kontynuacja jesiennego szału, który odwiedził aż 11 miast i zakończył się w warszawskiej Stodole na dużej sali! To było dla mnie wielkie zaskoczenie i duży szok, bo ogłaszając trasę nie spodziewałam się, że połowa miast się wyprzeda, a finałowy koncert zagramy dla gigantycznej publiki ubranej w pasky!

Moje koncerty są jednym wielkim wysiłkiem cardio, w którym tylko jeden raz można odpocząć na piosence „Szafa Meryspolsky”. W każdym mieście wyłaniają się wtedy wzruszające światełka wśród publiczności. Poza tym można potańczyć, pobawić się w grę w skojarzenia przy piosence „Bigotka” i wykrzyczeć najbardziej skryte myśli w rytm „FAKA”. To spotkanie rozgrzeszy ze złych myśli, wybawi od smutków i przekona, że „każda dziewczyna (chłopak też) ma wierzyć w siebie”.

Wniosek jest jeden: ludzie spolsky tak mnie rozpieścili, że nie wyobrażam sobie aby „Bigotka Tour 2” wypadła gorzej! Wręcz przeciwnie! Liczę na kolejną TECHNORADOŚĆ i WPIEXDOL!!!

Dekalog wzięcia udziału w koncercie spolsky:

Wykupujecie bilety i szybko ogłaszamy sold-out.
Szukacie outfitu w pasky lub czegoś czerwonego.
Wkładacie to na siebie i zjawiacie się w klubie już na supporcie!
Lajkujecie support gdzie się da, a najlepiej jak bijecie im głośne brawo.
Wchodzę ja, wzruszam się, że jest Was tak dużo.
Wpiexdol koncertowy, wpiexdol koncertowy, ballada, wpiexdol, wpiexdol.
Idziecie do sklepiku wykupić wszystkie płyty i mercz.
Zjawiam się tam i nie dowierzam, że wszystko wykupiliście.
Robimy sobie zdjęcia, rozmawiamy, poznajemy się, przytulamy.
Idziecie do domu z bananem na twarzy i mówicie, że był to najlepszy dzień w waszym życiu.
AUUUU!

O płycie „DEKALOG SPOLSKY”:
„DEKALOG SPOLSKY” to dziesięć zasad Mery Spolsky przedstawionych w dziesięciu piosenkach. Zawiera rady jak pozbyć się codziennych trosk, jak zacząć kochać swoje uda, jak dbać o własną głowę oraz co robić, gdy instagram wkurza. Album tłumaczy również czemu cieliste rajstopy są już niemodne i działa w myśl zasady, że przeklinać trzeba kulturalnie. Tematy miłosne schodzą na dalszy plan, bo Mery znudziła się już panem, którego na pierwszej płycie „miło było poznać”. Dziesięć przykazań spolsky uczy, że „nie mówi się drugiej osobie źle”, a wszystkim smutnym myślom warto pokazać „FAKA” lub zamienić je w „Technosmutek”. Zamiast myśleć o byłych, lepiej zjeść ciastko, a ulubione ciastko Mery to „Bigotka”, bo „zemsta jest słodka jak bigotka”.

MERY SPOLSKY:
Mery Spolsky pisze teksty, zamienia je w piosenki i prowokuje… głównie do myślenia. Jej słowa są szczere, ubrane w mocne elektro-techno brzmienia i piosenkowe melodie. W zasadzie większość rzeczy robi sama, bo chce, żeby wszystko co robi miało etykietkę „spolsky” – projektuje scenografię, grafiki oraz stroje, produkuje i komponuje. Od debiutanckiego albumu towarzyszy jej „krzyż spolsky”, który niesie pomoc zagubionym sercom. Kolejnym znakiem rozpoznawczym są „pasky”, bo jak twierdzi, kolor czarny odzwierciedla jej czarny humor, a biały podkreśla białe wiersze.
Mery ma na swoim koncie kilkadziesiąt klubowych koncertów oraz występy na najważniejszych przeglądach i festiwalach w Polsce. FMT w Szczecinie, Targi Muzyczne CJG w Warszawie, Spring Break w Poznaniu, Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Kraków Live Festival, Late Summer Festival, United Islands of Prague, Olsztyn Green Festival, Białystok New Pop Festival, CoJestGrane24 Festival, Męskie Granie, Women’s Voices czy jako support IMANY – to tylko niektóre ze scen, które Mery zdobyła szturmem.
Artystka nie wyobraża sobie koncertu bez osobistego spotkania z fanami – uwielbia rozmawiać ze swoimi słuchaczami, którzy coraz częściej pojawiają się na koncertach w charakterystycznych strojach w „pasky”.

Zobacz teledysk i posłuchaj najnowszego singla MERY – piosenki „Bigotka”, która promuje drugą płytę „DEKALOG SPOLSKY”: https://www.youtube.com/watch?v=U3HS5EKRrUE

ℹ️ZASADY BEZPIECZEŃSTWA:

😷Przestrzeń koncertu będzie specjalnie zabezpieczona oraz zdezynfekowana zgodnie z zaleceniami rządu.
😷Każdy uczestnik proszony jest o utrzymanie odstępu 2m lub zakrycie nosa i ust (wtedy ten odstęp nie obowiązuje).
😷Na wejściu dostępny będzie dozownik z płynem do dezynfekcji rąk.
😷Przed wejściem na koncert sprawdzana będzie temperatura uczestników.
😷Uczestnicy zobowiązani są do przyniesienia ze sobą oświadczenia o stanie zdrowia i przekazania go organizatorowi na wejściu- https://bit.ly/OŚWIADCZENIE_COVID-19
____________________________________________________
Wpadaj na Instagram ➡ http://bit.ly/Nasz-instagram
Polub nasz profil ➡ http://bit.ly/Nasz–Facebook

🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊

Ze względów bezpieczeństwa i stosując sie do obostrzeń występ został podzielony, aby podczas występu mogło przebywać nie więcej niż 50% widowni.

Odbędą się dwa wydarzenia:
– o godz. 20:30
– wydarzenie dodatkowe o godz. 17:30
(wydarzenie dodatkowe nie będzie tworzone na FB)

Informację, który występ jest Państwu dedykowany drogą mailową oraz sms’ową wyśle serwis biletyna.pl

W sprawach związanych z biletami prosimy o kontakt ze wspomnianym serwisem.

Uczestnik wydarzenia zobowiązuje się do przestrzegania poniższego regulaminu.
Regulamin imprezy w reżimie sanitarnym
(opracowany na podstawie zalecanych obostrzeń MKiDN)

1. Wstęp na wydarzenie możliwy jest dla osób powyżej 16-go roku życia.
2. Uczestnik jest zobowiązany do zakrywania ust i nosa za pomocą materiałów ochronnych oraz zachowania dystansu społecznego.
3. Uczestnik kupując bilet i uczestnicząc w wydarzeniu oświadcza, że według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym.
4. Z racji utrzymania bezpieczeństwa epidemicznego Organizator zastrzega sobie prawo do zebrania oraz udostępnienia danych osobowych na wniosek Głównego InspektoratuSanitarnego lub służb porządkowych. Dane będą przechowywane do 14 dni od dnia wydarzenia.
5. Uczestnicy wydarzenia zobowiązani są do respektowania komunikatów organizatora.
6. Obowiązuje zakaz rejestracji występu w formie audio, video oraz zdjęć z lampą błyskową. Zdjęcie bez lampy są dozwolone.
7. Udział w wydarzeniu oznacza akceptację wszystkich wymienionych punktów regulaminu.

🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊

hype-art management zaprasza na wyśmienity wieczór STAND-UP w Warszawie, którą odwiedza fenomenalny rozanielacz dusz – Piotr Zola Szulowski.

🔥🎤 Piotr Zola Szulowski – niespełniony talent piłkarski. Gdyby nie sport prawdopodobnie nigdy nie poznałby…smaku alkoholu. Bardzo bliski przyjaciel Miśka Koterskiego przynajmniej tak twierdzą ludzie na ulicy, dwukrotny finalista Antrakt Stand Up Festiwal 2016 i 2017 – największego Festiwalu Stand-upu w Polsce.

Jeden z filarów stand-upowej trasy NOWE ROZDANIE, która u boku Kacpra Rucińskiego przemierzyła cały kraj. Gościnnie wystąpił również na największej stand-upowej trasie STAND-UP SHOW u boku takich komików jak Rafał Pacześ, Lotek, Katarzyna Piasecka i całej czołówce polskiej komedii.

Jego pierwszy program w samym serwisie Youtube zyskał ponad 2 miliony wyświetleń.

support: info wkrótce

——–

Bilety:

* przedsprzedaż online:
Parter: rząd I – XVII – 50 PLN
Balkon: rząd I – V – 50 PLN
Pozostałe: 45 PLN

DOSTĘPNE W SERWISIE BILETYNA.PL:
https://biletyna.pl/stand-up/Piotr-ZOLA-Szulowski-Granice-Wytrzymalosci/Warszawa

W dniu wydarzenia: 55/60 PLN

———————————————

* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych powyżej 18-go roku życia.
* Rejestracja występu w jakiejkolwiek formie jest zabroniona.

NOWY TERMIN KONCERTU
NOWE GODZINY KONCERTU
Koncert w Poznaniu dnia 6 października, został podzielony na dwa identyczne wydarzenia odbywające się o godzinie 18:00 i 21:00.
Wszystkie informacje odnośnie wyboru godziny znajdziecie na swoich skrzynkach mailowych w mailingu od ebilet.

Wszystkie bilety zakupione na pierwotną datę wydarzenia zachowują ważność. Szczegóły dotyczące procedury ewentualnego zwrotu zostaną przekazane drogą mailową na adres podany przy zakupie.
Każdy ważny bilet na „Leśną Muzykę” umożliwia ich posiadaczom zakup limitowanej płyty CD z koncertowymi wersjami utworów zaprezentowanych na trasie. Wydawnictwo zaplanowane jest jesienią, na zakończenie trasy – szczegóły będziemy przekazywali drogą mailową, na adres za pomocą którego dokonano zakupu biletu.

Nadchodząca trasa „Leśna muzyka” będzie pierwszą akustyczną w karierze Dawida Podsiadło. Artysta wraz z rozbudowanym zespołem przygotował specjalne aranżacje swoich piosenek. Dbanie o planetę jest dla niego ważnym i istotnym zagadnieniem, i w trakcie tej właśnie trasy planuje zachęcać fanów do działań mających na celu szerzenie świadomości ekologicznej.

Trasę promuje seria pojedynczo ujawnianych singli z repertuaru artysty w wersjach akustycznych, nagrana podczas sesji w Tatrach.

Partnerem strategicznym trasy jest Credit Agricole Bank Polska.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Odpowiedzi na pytania dotyczące biletów: https://www.ebilet.pl/faq/

Stand-up No Limits oraz Królestwo zapraszają na wieczór stand-up comedy w Katowicach! Wystąpią:

Michał Kutek
Michał prezentuje inteligentny humor i dobrze skonstruowane żarty. Cały czas szuka, głównie siebie na scenie. Człowiek o prawniczej przeszłości i raczej bez jakiejś jaskrawej przyszłości. Funkcjonujący w oparach delikatnego rozczarowania sobą i światem bardzo krytycznie podchodzi do wszystkiego co go spotyka i otacza. W komedii Michała dostrzeżecie, że on nad każdym tematem, o jakim pisze, się pochyla, zagłębia w niego, żeby żart sięgnął do możliwie jak największej liczby synaps, pobudzając przy tym słuchacza. Mistrz rozmów z publicznością – jako pierwszy komik w Polsce udostępnił nagranie składające się jedynie z dialogu pomiędzy nim a fanami, pt. „Luźna gaducha”. Na Youtube dostępne są także jego programy, które wypuścił w 2019 roku „Kryzys wieku młodego” i „Nowe rozdanie”.

+ support: Grzegorz Sykała

Bilety dostępne on-line:
➡ https://standupbilety.pl/event/1105_stand-up-katowice-micha-kutek-z-programem-do-skutku-support#buyTicket
➡https://www.kupbilecik.pl/imprezy/49022/Katowice/Micha%C5%82+Kutek/
cena: 25 zł (I pula) / 30 zł (II pula) / 35 zł (w dniu wydarzenia | na bramce)
————————–
* Zakaz nagrywania występów.
* Występ dla osób powyżej 18. roku życia.
* Osoby przeszkadzające będą wyproszone z imprezy bez możliwości ubiegania się o zwrot za bilety.

NOWY TERMIN KONCERTU
NOWE GODZINY KONCERTU
Koncert w Poznaniu dnia 7 października, został podzielony na dwa identyczne wydarzenia odbywające się o godzinie 18:00 i 21:00.
Wszystkie informacje odnośnie wyboru godziny znajdziecie na swoich skrzynkach mailowych w mailingu od ebilet.
Wszystkie bilety zakupione na pierwotną datę wydarzenia zachowują ważność. Szczegóły dotyczące procedury ewentualnego zwrotu zostaną przekazane drogą mailową na adres podany przy zakupie.
Każdy ważny bilet na „Leśną Muzykę” umożliwia ich posiadaczom zakup limitowanej płyty CD z koncertowymi wersjami utworów zaprezentowanych na trasie. Wydawnictwo zaplanowane jest jesienią, na zakończenie trasy – szczegóły będziemy przekazywali drogą mailową, na adres za pomocą którego dokonano zakupu biletu.

Nadchodząca trasa „Leśna muzyka” będzie pierwszą akustyczną w karierze Dawida Podsiadło. Artysta wraz z rozbudowanym zespołem przygotował specjalne aranżacje swoich piosenek. Dbanie o planetę jest dla niego ważnym i istotnym zagadnieniem, i w trakcie tej właśnie trasy planuje zachęcać fanów do działań mających na celu szerzenie świadomości ekologicznej.

Trasę promuje seria pojedynczo ujawnianych singli z repertuaru artysty w wersjach akustycznych, nagrana podczas sesji w Tatrach.

Partnerem strategicznym trasy jest Credit Agricole Bank Polska.

Uwaga! Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które nie umożliwią wejścia na koncert.

Odpowiedzi na pytania dotyczące biletów: https://www.ebilet.pl/faq/

Od rozpoczęcia kariery w 2003 roku nieustannie koncertuje na całym świecie, urzekając publiczność swoim ciepłym głosem i czarującą osobowością. Jest autorką takich hitów, jak „Nine Million Bicycles”, „The Closest Thing to Crazy” i jedną z najbardziej popularnych brytyjskich wokalistek – sprzedała ponad 11 mln albumów, otrzymała za nie ponad 50 platynowych płyt w wielu krajach… 🌟 Katie Melua wystąpi w Polsce w październiku 2020 roku na trzech koncertach❗️ Oprócz wszystkich znanych przebojów artystki, publiczność będzie mogła usłyszeć także utwory z nowego studyjnego albumu nad którym obecnie pracuje.

Katie Melua / Live In Concert 2020 #KatieMeluaLive

7.10 Katie Melua – Gdynia | 2020, Gdynia Arena
8.10 Katie Melua – Warszawa | 2020, COS Torwar
9.10 Katie Melua – Wrocław | 2020, Hala Stulecia we Wrocławiu

Więcej informacji: www.koncerty.com, www.katiemelua.com

🎫🎫 Bilety dostępne będą w sieci sprzedaży Eventim.pl www.eventim.pl od 22 listopada, godz. 11:00.
Dla fanów, którzy kupili najnowszą płytę artystki, zostanie uruchomiona specjalna przedsprzedaż (na podstawie kodu umieszczonego na płycie) w środę o 11:00.

🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊

Ze względów bezpieczeństwa i stosując sie do obostrzeń występ został podzielony, aby podczas występu mogło przebywać nie więcej niż 50% widowni.

Odbędą się dwa wydarzenia:
– o godz. 20:30
– wydarzenie dodatkowe o godz. 17:30
(wydarzenie dodatkowe nie będzie tworzone na FB)

Informację, który występ jest Państwu dedykowany drogą mailową oraz sms’ową wyśle serwis biletyna.pl

W sprawach związanych z biletami prosimy o kontakt ze wspomnianym serwisem.

Uczestnik wydarzenia zobowiązuje się do przestrzegania poniższego regulaminu.
Regulamin imprezy w reżimie sanitarnym
(opracowany na podstawie zalecanych obostrzeń MKiDN)

1. Wstęp na wydarzenie możliwy jest dla osób powyżej 16-go roku życia.
2. Uczestnik jest zobowiązany do zakrywania ust i nosa za pomocą materiałów ochronnych oraz zachowania dystansu społecznego.
3. Uczestnik kupując bilet i uczestnicząc w wydarzeniu oświadcza, że według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym.
4. Z racji utrzymania bezpieczeństwa epidemicznego Organizator zastrzega sobie prawo do zebrania oraz udostępnienia danych osobowych na wniosek Głównego InspektoratuSanitarnego lub służb porządkowych. Dane będą przechowywane do 14 dni od dnia wydarzenia.
5. Uczestnicy wydarzenia zobowiązani są do respektowania komunikatów organizatora.
6. Obowiązuje zakaz rejestracji występu w formie audio, video oraz zdjęć z lampą błyskową. Zdjęcie bez lampy są dozwolone.
7. Udział w wydarzeniu oznacza akceptację wszystkich wymienionych punktów regulaminu.

🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊🔊

hype-art management zaprasza na wyśmienity wieczór STAND-UP w Warszawie, którą odwiedza fenomenalny rozanielacz dusz – Piotr Zola Szulowski.

🔥🎤 Piotr Zola Szulowski – niespełniony talent piłkarski. Gdyby nie sport prawdopodobnie nigdy nie poznałby…smaku alkoholu. Bardzo bliski przyjaciel Miśka Koterskiego przynajmniej tak twierdzą ludzie na ulicy, dwukrotny finalista Antrakt Stand Up Festiwal 2016 i 2017 – największego Festiwalu Stand-upu w Polsce.

Jeden z filarów stand-upowej trasy NOWE ROZDANIE, która u boku Kacpra Rucińskiego przemierzyła cały kraj. Gościnnie wystąpił również na największej stand-upowej trasie STAND-UP SHOW u boku takich komików jak Rafał Pacześ, Lotek, Katarzyna Piasecka i całej czołówce polskiej komedii.

Jego pierwszy program w samym serwisie Youtube zyskał ponad 2 miliony wyświetleń.

support: info wkrótce

——–

Bilety:

* przedsprzedaż online:
Parter: rząd I – XVII – 45 PLN
Balkon: rząd I – V – 45 PLN
Pozostałe: 40 PLN

DOSTĘPNE W SERWISIE BILETYNA.PL:
https://biletyna.pl/stand-up/Piotr-ZOLA-Szulowski-Granice-Wytrzymalosci/Warszawa

W dniu wydarzenia: 50/55 PLN

———————————————

* Występ przeznaczony jest dla osób dorosłych powyżej 18-go roku życia.
* Rejestracja występu w jakiejkolwiek formie jest zabroniona.

Mika Urbaniak
Wyjątkowo uzdolniona piosenkarka, autorka tekstów i muzyki. Mika Urbaniak muzykuje profesjonalnie od 13-tego roku życia. Pierwszy swój utwór skomponowała mając 11 lat… od tamtej pory komponuje i koncertuje. Córka legend Jazzu, Urszuli Dudziak i Michała Urbaniaka – pionierów fusion Jazz – wychowała się w świecie muzyki i sztuki. Pop, Jazz, Hip-Hop, Rap, Neo-Soul, RnB i Blues były podstawą jej muzycznego rozwoju. Ma bardzo ekspansywną, twórczą i bogatą wyobraźnię, która pozwala jej eksperymentować w różnych stylach. „Muzyka, którą kocham, to muzyka przemawiająca do serca, która mówi prawdę i daje ludziom coś do myślenia.” -mówi Mika. Unikalny, pełen serca i melancholii, gładki dźwięk Miki, hipnotyzuje i unosi słuchaczy. Jej rytmiczny, osobliwie poetycki i porywający styl rapowy, dodaje także innego wymiaru ekspresyjnemu i wyjątkowemu stylowi.
Od lat koncertuje na całym świecie, występowała z takimi artystami jak: Lenny White, Tom Browne, Al McDowell, Richard Bona i Hiram Bullock. Występowała również z Quincy’m Jonesem i jego Big Bandem, w którym także wystąpiła Chaka Khan. Jej pierwszy album „Closer” zdobył nagrodę Frederyka za najlepszy album w 2009 roku. Mika współpracowała z producentem Victorem Daviesem, aby stworzyć album „Follow You” (który otrzymał nagrodę Best Pop Album), następnie „Once in a Lifetime”, inspirowany muzyką jazzową, który zyskał duże uznanie. Ostatni ich projekt to album coverów z lat 80 i 90 ze świeżym, niebanalnym nowym brzmieniem.

Victor Davies
Londyńczyk Victor Davies, z korzeniami angielskimi i afrykańskimi, jest jednym z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych muzyków. Od 14 lat tworzy absorbującą muzykę oraz sztukę. Debiut Victora zyskał uznanie krytyków ,Magazyn Q oznajmił, że „pieśni Daviesa mogą sprzedawać światło słoneczne Australijczykom”… Następny album, Hoxton Popstars, uzyskał status numer jeden w Japonii („Fire” utrzymywał się na topie przez dwa tygodnie). Trzeci album Hear the Sound, który stworzył w duecie z nominowaną do nagrody Grammy brazylijską artystką Bebel Gilberto, był kontynuacją sukcesów i ugruntowania pozycji artysty wszechstronnego, jak i dwa kolejne jego albumy.
Charakterystyczne dźwięki Victora są realizowane poprzez jego urzekające połączenie akustycznej i popowej estetyki. Jego muzyka okazała się popularna dla fanów na całym świecie. Odbył trasę koncertową po Europie, USA, Japonii, (8 razy, w 16 japońskich Blue Note.) Współpracował także z wieloma artystami na całym świecie tak jak Quincy Jonesem, Richardem Boną, Roy Hargrove, Louie Vega, Bebel Gilberto, Smolikiem, Marylą Rodowicz, Marysią Sadowską i Skubasem. Victor Davies rozwijał dalej swój muzyczny talent przy tworzeniu i produkcji, dwóch albumów dla piosenkarki Miki Urbaniak, „Follow You” i „Once in a Lifetime”, dla Sony Music zbierając pochwały krytyków oraz dziennikarzy muzycznych i uzyskując tytuł – Best Album Pop. Victor nadal rozwija swoją kreatywną wizję w różne media, tworząc klipy muzyczne, filmy, oraz realizuje się w malarstwie. Jego różnorodność ekspresji artystycznej jest bardzo wyjątkowa, ponieważ używa różnych mediów, aby współdziałać i komplementować się nawzajem na wiele różnych sposobów. „Muzyka to muzyka. Nie widzę granic, jeśli chodzi o gatunki. Staram się nie uznawać tych ograniczeń podczas tworzenia. Sztuka jest sztuką, bez względu na to, czy maluję, robię muzykę, film, czy klip. Używam tylko różnych mediów, w drodze do tego samego celu”.

„Art Pop”
Duetowy album (Art Pop) Miki Urbaniak i Victora Daviesa nawiązuje do sztuki i muzyki. Wykorzystują kilka ulubionych piosenek Pop, a poszczególne kolory łączą się jako jedno dzieło sztuki. W połączeniu z neoimpresjonistycznymi malowidłami Victora Daviesa stworzyli album, który ma nie tylko mocne brzmienie, ale ma również wyrazisty aspekt wizualny. Dzięki eklektycznemu wyborowi popularnych piosenek z różnych gatunków pop, stworzyli je na nowo dzięki elektronicznemu krajobrazowi dźwiękowemu, który jest nie tylko świeży i nowy, ale daje unikalną interpretację. Połączenie tych dwojga wyjątkowych wokalistów z dodatkiem wysublimowanego rapu Miki w kilku utworach sprawia, że ten album to prawdziwa przyjemność.

Koncert przeniesiony z 02.04.2020 – bilety zachowują ważność!

Start: 20.00
Wejście: 19.30

Rezerwacja biletów: jazzcafe@jazzcafe.com.pl

Link do zakupu biletów:
https://goingapp.pl/wydarzenie/mika-urbaniak-victor-davies/pazdziernik-2020

Podczas trasy „The Moon Tour” dostajemy od Michała Szpaka to, do czego nas przyzwyczaił – przekaz artystyczny na najwyższym poziomie i równocześnie niezapomniany show.

„Inspiracją dla mnie stała się kondycja naszej planety” – mówił Michał Szpak, zapowiadając trasę koncertową „The Moon Tour”. Za tym enigmatycznym tytułem kryje się wielkie przedsięwzięcie: nowe aranżacje, multimedia oraz brzmienia, w których artysta nigdy się nie poruszał. „Scena to miejsce, w którym czuję się najlepiej, i to właśnie na scenie chcę przekraczać kolejne granice…”.

Michał dzieli się z publicznością swoimi troskami dotyczącymi planety: „Chcę przekazać ludziom, co mnie boli, co uwiera i co teraz zajmuje moją głowę. Lasy płoną, huragany niszczą ludzkie dobytki, umierają gatunki zwierząt, które niedługo będziemy znać tylko z opowieści czy zdjęć. W jakim kierunku idziemy? Gdzie będziemy za 50 lub nawet 10 lat?”.

Podczas koncertu Michał Szpak nie tylko odkryje przed nami, co kryje się za „The Moon Tour”, lecz także dostarczy potężnej dawki energii, śpiewając swoje największe hity.

Katie Melua Live in Concert 2020 we Wrocławiu!

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na długo oczekiwany koncert Katie Melua!
Pochodząca z Gruzji artystka wystąpi 9 października w Hali Stulecia.

Katie Melua jest jedną z najbardziej popularnych wokalistek -sprzedała ponad 11 mln albumów, otrzymała za nie ponad 50 platynowych płyt w wielu krajach. Artystka pochodzi z Tbilisi (Gruzja),mając kilka lat przeniosła się razem z rodziną do Wielkiej Brytanii. Ukończyła prestiżową uczelnię -Brit School of Performing Arts. Jej niezwykły, głęboki i ciepły głos oraz sposób w jaki interpretuje utwory i opowiada historie piosenkami, stały się jej znakiem rozpoznawczym. Katie Melua jest jedną z najbardziej utytułowanych i najlepiej sprzedających się artystek w Wielkiej Brytanii. Wydała dotychczas 7 albumów studyjnych, które znalazły się na szczytach list przebojów: Call Off The Search, Piece By Piece, Pictures, The House, Secret Symphony, Ketevan oraz samodzielnie wyprodukowany In Winter. Znakomita autorka tekstów, kompozytorka i aranżerka takich hitów jak Nine Million Bicycles, The Closest Thing to Crazy. Od rozpoczęcia kariery w 2003 roku Katie Melua nieustannie koncertuje na całym świecie, urzekając publiczność swoim ciepłym głosem i czarującą osobowością. Na koniec 2019 roku zaplanowane jest wydanie koncertowego albumu z udziałem Gori Women’s Choir (Gruzińskiego Chóru Żeńskiego)-Live in Concert. Na koncertach w Polsce w 2020 roku publiczność będzie mogła usłyszeć wszystkie znane przeboje artystki, a także utwory z nowego studyjnego albumu nad którym obecnie pracuje.

9.10.20 godz.19.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
KATIE MELUA – Live in Concert 2020
bilety: 280 z- I strefa, 230 zł – II strefa, 180 zł – III strefa, 150 zł – IV strefa, 120 zł – V strefa

Bilety dostępne online: https://www.eventim.pl/Katie_Melua_Wroclaw

rezerwacje: bilety@o2.pl

W tym roku Jazz nad Odrą stawia na młodych muzyków, wrocławskie akcenty i krótszą formułę, która umożliwi realizację festiwalu.

[ENGLISH BELOW]

Program został skrócony do dwóch dni – 9 i 10 października – podczas których najpierw zobaczymy występy konkursowiczów.
W tym roku do finału zakwalifikowało się osiem zespołów: Marcin Pater Trio, Gawroński / Lechki Consolidation Collective, Damian Hyra Quartet, Chojnacki/Miguła Contemplations, Semiotic Quintet, Unleashed Cooperation, Boogie Skiedrzyński oraz Ola Błachno Quartet.

Pierwszy dzień festiwalu zakończy akcent wrocławski, czyli koncert Piotra Wojtasika zatytułowany „VOICES”. Do nowego projektu artysta zaprosił znakomitych muzyków jazzowych oraz Chór Synagogi pod Białym Bocianem pod dyrekcją Stanisława Rybarczyka.

Drugiego dnia czeka nas wieczór podzielony na dwa akty – jako pierwszy wystąpi zespół największych nowych talentów polskiego jazzu w składzie: Kasia Pietrzko, Jakub Mizeracki, Maciej Kądziela, Kacper Smoliński, Tomasz Chyła, Roman Chraniuk oraz Adam Zagórski.

Wspieranie młodych muzyków to od zawsze jedna z misji festiwalu, dlatego organizatorzy bez wahania postawili na siedem nazwisk zebranych pod szyldem Jazz Forum Talents. Natomiast na finał zagra trio Możdżer – Lemańczyk – Łosowski, czyli dyrektor artystyczny festiwalu Leszek Możdżer w towarzystwie basisty jazzowego Piotra Lemańczyka oraz perkusisty Tomasza Łosowskiego.

Zarówno przesłuchania konkursowe, jak i wieczorne koncerty odbędą się w sali teatralnej Impartu, która pozwala na przyjęcie większej ilości widzów w obowiązującym obecnie reżimie sanitarnym. Dodatkowo – po raz pierwszy w historii festiwalu – występy finalistów konkursu na Indywidualność Jazzową będą transmitowane nie tylko w Radiu Wrocław Kultura, ale także online.

Wszystkie dotychczas zakupione bilety podlegają zwrotom:
https://jazznadodra.pl/bilety-i-karnety/

Natomiast na koncerty, które odbędą się w nowym terminie – 9 i 10 października – Strefa Kultury Wrocław już 15 września (wtorek) uruchomi zupełnie nową sprzedaż. Ze względu na obostrzenia związane z reżimem sanitarnym ich liczba będzie mocno ograniczona.

Największa produkcja tegorocznej edycji festiwalu, czyli koncert Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque – który jest częścią trasy promującej najnowsze wydawnictwo artystów – oraz występ Kasia Pietrzko Trio, została przeniesiona na przyszły rok. Wydarzenie odbędzie się 20 maja 2021 roku w Hali Stulecia.

Zakupione bilety zachowują ważność.

PROGRAM
9 października (piątek)
godz. 19:00 Konkurs na Indywidualność Jazzową 2020
godz. 21:30 Piotr Wojtasik: „VOICES”
10 października (sobota)
godz. 17:00 Konkurs na Indywidualność Jazzową 2020
godz. 19:30 Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski

Szczegółowe informacje na temat nowego programu można uzyskać na stronie https://jazznadodra.pl/56-jazz-nad-odra-z-ostateczna-data/

[ENG]

This year Jazz on the Odra will feature aspiring musicians, Wrocław themes, and more concise form, to help facilitate the festival.

The programme has been shortened to two days – October 9 and 10 – beginning with the performances by the competition participants.

There are eight finalists this year: Marcin Pater Trio, Gawroński / Lechki Consolidation Collective, Damian Hyra Quartet, Chojnacki/Miguła Contemplations, Semiotic Quintet, Unleashed Cooperation, Boogie Skiedrzyński and Ola Błachno Quartet.

First day of the festival will end with a Wrocław-themed performance, that is the VOICES concert by Piotr Wojtasik. The artist has invited outstanding jazz musicians and the White Stork Synagogue Choir under the direction of Stanisław Rybarczyk to take part in his new project. On the second day the evening will be split into two acts. The first involves a group of the finest Polish aspiring jazz performers, that is: Kasia Pietrzko, Jakub Mizeracki, Maciej Kądziela, Kacper Smoliński, Tomasz Chyła, Roman Chraniuk, and Adam Zagórski.

Support of young musicians has always been a part of the festival’s mission, which is why the organiser without hesitation decided on the seven names under the auspices of Jazz Forum Talents. The final concert will be performed by the Możdżer – Lemańczyk – Łosowski trio, meaning the festival’s artistic director Leszek Możdżer accompanied by jazz bassist Piotr Lemańczyk and Tomasz Łosowski on drums.

Competition performances as well as the evening concerts will be held at the Impart theatre hall, which has sufficient space for a larger audience, considering the current sanitary restrictions. Also – for the first time ever – the performances by the finalists of the Jazz Individuality competition will be broadcast not only on Radio Wrocław Kultura, but also online.

Any tickets purchased thus far are eligible for a refund. Tickets for the new concert dates – that is 9 and 10 October – will be sold separately – Culture Zone Wrocław will launch the sales on 15 September (Tuesday).

Due to sanitary restrictions the number of tickets will be very limited. The largest production of this year’s edition of the festival, that is the Możdżer Danielsson Fresco & Holland Baroque concert – which is part of a tour promoting the artists’ latest work – as well as the performance of Kasia Pietrzko Trio, have been postponed to next year. The event will take place on 20 May 2021 at the Centennial Hall.

Purchased tickets remain valid.

PROGRAMME

9th of October (Friday)
7:00 p.m. Jazz Personality Contest 2020
9:30 p.m. Piotr Wojtasik: VOICES

10th of October (Saturday)
godz. 17:00 Jazz Personality Contest 2020
godz. 19:30 Jazz Forum Talents | Możdżer – Lemańczyk – Łosowski

Details concerning the new programme are available at
https://jazznadodra.pl/en/final-date-for-56th-jazz-on-the-odra/