Magiczna jedenastka: Richie Hawtin,
Jeff Mills, CocoRosie i inni dołączają do programu
Tauron Nowa Muzyka Katowice 2025!
II ogłoszenie TNMK 2025 – A-Z:
Alva Noto
Ben Sims
CocoRosie
Ela Minus live
Fadi Mohem
HVOB live
Jeff Mills
Julia Rover
KABEAUSHÉ
Mermaid Chunky
Richie Hawtin DEX EFX X0X
Legendy, weterani i młode talenty techno, fenomenalne żeńskie duety, mistrz eleganckiej elektroniki, wyjątkowy liveact, sensacje z Kenii i Kolumbii oraz intrygująca debiutantka na krajowej scenie – oto plejada wykonawców, którzy poszerzają program XX edycji festiwalu. Karnety i bilety dostępne na stronie https://festiwalnowamuzyka.pl/.
Ogłoszenie otwiera duet CocoRosie. Od ponad dwóch dekad siostry Bianca i Sierra Casady zachwycają świat własną wizją eksperymentalnego popu. Autorki takich hitów, jak „Lemonade” czy „Werewolf” wywarły potężny wpływ na artystów idących ich śladami. Sierra odpowiada za wokale, grę na gitarze, pianinie i harfie, zaś Bianca śpiewa i obsługuje elektronikę. Podczas ich koncertu na TNMK 2025 usłyszymy materiał z nadchodzącej płyty, „Little Death Wishes”, a skład CocoRosie poszerzą zaproszeni instrumentaliści. To będzie magiczny występ!
Określenia takie jak: „ikona techno”, „legendarny pionier”, czy „kultowy didżej” bywają w ostatnich latach często nadużywane. Wobec gwiazd TNMK 2025 można ich używać bez skrupułów. Richie Hawtin to prawdziwy tytan gatunku, który nieustannie przesuwa granice techno, zaskakując rewolucyjnymi pomysłami. W Katowicach wystąpi z nowym setem audiowizualnym. DEX EFX X0X po raz pierwszy wybrzmiał na Movement Festival w Detroit oraz na festiwalu Sónar w Barcelonie ubiegłego lata. W czerwcu 2025 roku po raz pierwszy zostanie zaprezentowany polskiej publiczności i stanie się to właśnie na Tauron Nowa Muzyka Katowice. Nazwa odwołuje się oczywiście do kultowego już „Decks, EFX & 909” z 1999 roku, ale artysta osiąga jeszcze wyższy poziom muzykalności, improwizacji i złożoności. – DEX EFX X0X kontynuuje moje osobiste eksploracje improwizacji przy użyciu nowoczesnej technologii, co skutkuje unikalną narracją dźwiękową – zapowiada Richie Hawtin.
Jeff Mills w każdym aspekcie swojej kariery uosabia najważniejsze wartości techno – innowacyjność, nieodpartą moc, otwartość. To twórca kultowego „The Bells”, autor ścieżki dźwiękowej do słynnego „Metropolis” Fritza Langa, filar wielu projektów łączących techno z jazzem, muzyką klasyczną i etniczną. Mills konsekwentnie wyprzedza swoje czasy. Jego muzyka jest zarówno futurystyczna, jak i pierwotnie plemienna, taneczna i abstrakcyjna. Również Ben Sims pozostaje jednym z najbardziej ekscytujących didżejów techno. To prawdziwy mistrz grania przy użyciu od 3 do 5 decków naraz. Podczas 20. edycji festiwalu do weteranów dołączy również najnowszy rezydent Berghain, Fadi Mohem, który mimo młodego wieku coraz mocniej zaznacza pozycję na scenie techno.
W czerwcu w Strefie Kultury wystąpi także Alva Noto. To jedna z najbardziej szanowanych postaci zglitchowanej, minimalistycznej elektroniki. Zasłynął ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Zjawa” w reżyserii Alejandro Gonzáleza Iñárritu, którą napisał wspólnie z japońskim kompozytorem Ryuichim Sakamoto. Ich muzyka otrzymała nominację do takich nagród jak Złote Globy, BAFTA, Grammy, a także Critics Choice Award. W Katowicach Alva Noto zagra zaskakujący set audiowizualny.
Bardziej popowe brzmienia zapewni w czerwcu austriacki duet HVOB, nazywany czasem „jednym z najlepszych liveactów na świecie”. Wokalistka Anne Müller oraz producent Paul Wallner słyną z wyjątkowych występów na żywo i rozmarzonych piosenek łączących techno z electro popem. Z kolei młoda polska wokalistka Julia Rover zaprosi fanów na muzyczną podróż od kojących tonów zimnej fali do przebojowego synth-popu lat 80. Bardziej egzotyczne brzmienia zapewnią Ela Minus, czyli piosenkarka, autorka tekstów, producentka i performerka pochodząca z Kolumbii, która wystąpi z livesetem oraz pochodzący z Kenii Kabeaushé. Ten były reprezentant kolektywu Nyege Nyege prezentuje barwną i szaloną mieszankę popu, hip-hopu i elektroniki. Aktualny program dopełnia żeński duet Mermaid Chunky, czyli reprezentantki kultowego labelu DFA. Ich audiowizualna twórczość to jedna wielka impreza, kolektywny taniec i improwizowany chaos z pompującymi rytmami.
To wciąż dopiero początek ogłoszeń. Już niedługo odkryte zostaną kolejne tajemnice TNMK 2025. Warto zadbać o wejściówkę jeszcze dziś!
Sponsorem festiwalu jest Tauron Polska Energia. Współgospodarzem Miasto Katowice.
Tauron Nowa Muzyka Katowice
19-22.06.2025
BIOGRAMY ARTYSTÓW:
CocoRosie
Od ponad dwóch dekad Bianca i Sierra Casady są obecne w muzycznej awangardzie eksperymentalnej muzyki pop, wywierając wpływ na niezliczonych artystów. Nazwa grupy to połączenie przezwisk obu sióstr, które nadała im ich matka. CocoRosie narodziło się jako duet, gdy obie siostry spotkały się po raz pierwszy po latach rozłąki w Paryżu w 2003 roku. Sierra odpowiada za wokale, grę na gitarze, pianinie i harfie, zaś Bianca śpiewa i obsługuje elektronikę. Podczas koncertów skład CocoRosie poszerzają zaproszeni instrumentaliści. Sierra Casady jest klasycznie wykształconą śpiewaczką operową i aktorką teatralną, a Bianca Casady zorganizowała kilka solowych wystaw sztuki, wyreżyserowała kilka eksperymentalnych produkcji teatralnych, jest także opublikowaną poetką i prowadzi stały kurs poezji eksperymentalnej.
CocoRosie wydały do tej pory siedem albumów studyjnych, z których ostatni to “Put The Shine On” z 2020 roku. CocoRosie skomponowały także oryginalne ścieżki dźwiękowe do czterech pełnometrażowych dzieł teatralnych uznanego reżysera Roberta Wilsona (Piotruś Pan, Bajki Puszkina, Edda i Księga dżungli), z kolejnym projektem w toku. CocoRosie współpracowała również z Kronos Quartet na ich Jazz Festival w San Francisco przez dwa sezony, tworząc nową kolekcję piosenek, która stanie się wspólnym albumem z Kronos Quartet.
https://www.cocorosiemusic.com/
https://www.instagram.com/cocorosie_official/
https://x.com/LaRealCocoRosie
https://www.youtube.com/channel/UC7jSCj67GB8OFGEm_hwR2DQ
Richie Hawtin DEX EFX X0X
Jeden z najważniejszych artystów światowej sceny techno. Urodził się w Wielkiej Brytanii, ale dorastał w Kanadzie. Jego rodzina przeniosła się do Ontario w 1979 roku, gdy Richie miał dziewięć lat. Jego ojciec, inżynier robotyki, zachęcał syna do zainteresowania się muzyką i technologią. Do dziś Hawtin pozostaje na czele w obu dziedzinach. Nieustannie przesuwa granice własnej twórczości, wprowadzając wciąż jak najwięcej nowych pomysłów i doświadczeń. Zdobył uznanie nie tylko jako nowatorski DJ i producent, ale także jako współtwórca serwisu Beatport, a media nazywają go „jedną z intelektualnych sił świata muzyki elektronicznej”.
Debiutanckie nagrania Hawtina ujrzały światło dzienne w 1990 roku, a w 1993 roku po raz pierwszy świat poznał jego najsłynniejsze alter ego – Plastikman. Surowe techno z początków kariery ewoluowało w coraz bardziej eksperymentalne, futurystyczne rytmy, by z biegiem czasu przeobrazić się w zredukowany do esencji minimal. Po przeprowadzce do Berlina Richie Hawtin stał się ojcem jednego z najpopularniejszych nurtów w techno XXI wieku. W trakcie kariery wyprodukował dziesiątki albumów, singli i EP-ek. To także założyciel bardzo wpływowych wytwórni – Plus8 oraz MINUS.
Richie Hawtin od początku kariery był w technologicznej awangardzie. Jako beta-tester oprogramowania do sekwencjonowania Ableton Live od 2000 roku, ściśle współpracował z Native Instruments, zwłaszcza przy ich programie Final Scratch. To także pionier wykorzystania wifi w łączeniu instrumentów elektronicznych podczas występów na żywo. W 2004 roku był współzałożycielem portalu Beatport, największego sklepu z plikami z muzyką elektroniczną. Artysta uważa, że sztuka i muzyka, architektura i muzyka, malarstwo, rzeźba – to „media, które żyją razem”. Nagrał m.in. ścieżkę dźwiękową na Zimowe Igrzyska Olimipijskie w 2006 roku. Tworzył na potrzeby filmów, wystaw, łamiąc granice między sztukami wizualnymi i muzyką. Zlecono mu napisanie nowej ścieżki dźwiękowej do niemego filmu Dimitriego Kirsanoffa „Brumes d’automne” (1928) w ramach wystawy Bertranda Bonello w Centre Pompidou w Paryżu.
https://fromourminds.com/
https://www.facebook.com/richiehawtin
https://x.com/richiehawtin
https://www.youtube.com/channel/UC2tkpbU5ELaFXI2Bn2WnaJg
https://ra.co/dj/richiehawtin
Jeff Mills
Płodny, szanowany i bardzo wpływowy artysta pochodzący z Detroit. Jedno z największych nazwisk w techno. Kosmos jest jego obsesją, a jego muzyka ucieleśnia przyszłość, jednocześnie szanując przeszłość i pozostając w teraźniejszości. Jako nastolatek zaczął grać jako DJ, stając się znany pod pseudonimem The Wizard. Jako członek-założyciel Underground Resistance, Mills pomógł pod koniec lat 80. i na początku lat 90 zbudować katalog i ideologię wytwórni. Następnie przeprowadził się z Detroit do Nowego Jorku, a potem do Chicago, aby rozwijać kontynuować karierę solową. W 1992 roku założył własną wytwórnię płytową Axis. Przełomem w karierze był jego pełnometrażowy album Waveform Transmission, Vol. 1 z 1993 roku dla wytwórni Tresor.
Do legendy przeszły jego niezwykle intensywne sety DJ-skie, często wykorzystujące trzy lub cztery gramofony czy odtwarzacze CD oraz automat perkusyjny. Twórca kultowego utworu „The Bells” z początku w swej twórczości rozwijał oszczędną estetykę Detroit techno, by z biegiem czasu skupić się na bardziej abstrakcyjnych wydawnictwach konceptualnych. Jeff Mills wyprodukował m.in. albumy zainspirowane klasycznymi filmami science fiction, jak np. jego ścieżki dźwiękowe z 2000 i 2023 roku do „Metropolis” Fritza Langa oraz serię płyt inspirowanych jazzem i muzyką świata (np. album „Wonderland” z 2022 roku czy też projekt Tomorrow Comes The Harvest). Występował i nagrywał również z orkiestrami symfonicznymi, np. na „Blue Potential” razem z Montpellier Philharmonic Orchestra. Mills konsekwentnie wyprzedza swoje czasy. Jego muzyka jest zarówno futurystyczna, jak i pierwotnie plemienna, taneczna i abstrakcyjna. W każdym aspekcie swojej kariery uosabia najważniejsze wartości techno – innowacyjność, nieodpartą moc, otwartość.
https://www.facebook.com/JeffMills
https://www.instagram.com/tonyallenjeffmills/
Tweets by DJJeffMills
Alva Noto
Jedna z najbardziej innowacyjnych i szanowanych postaci zglitchowanej, minimalistycznej elektroniki. Znany ze swoich prac wizualnych i instalacji, a także wydawnictw audio i występów multimedialnych, jego prace eksplorują minimalistyczną estetykę, skupiając się na podstawowych falach sinusoidalnych lub wzorach świetlnych, które często układają się w intensywnie złożone sekwencje. Naprawdę nazywa się Carsten Nicolai. Urodził się w Karl-Marx-Stadt w 1965 roku i od tamtego czasu ugruntował swoją pozycję jako artysta działający na styku muzyki, sztuk wizualnych i nauki, eksplorując minimalistyczną estetykę. Na początku lat 90. Nicolai przeprowadził się do Berlina. Założył eksperymentalną wytwórnię płytową Noton.Archiv, która po połączeniu z Rastermusic stworzyła słynny Raster-Noton. Carsten Nicolai najbardziej znany jest ze ścieżki dźwiękowej do filmu „Zjawa” w reżyserii Alejandro Gonzáleza Iñárritu, którą napisał razem z Ryuichim Sakamoto. Współpraca z nieżyjącym już japońskim kompozytorem rozpoczęła się jeszcze w latach 90. podczas tournée Carstena Nicolaia po Japonii i trwała przez kolejne dekady. Wspólnie z Sakomoto nagrał serię projektów. Ich muzyka otrzymała nominację do takich nagród, jak Złote Globy, BAFTA, Grammy, a także Critics Choice Award. Muzyka Alva Noto odbija się echem także w twórczości wizualnej tego artysty. Instalacje Carstena Nicolaia charakteryzują się minimalistyczną estetyką, niezwykle intrygującą dzięki swej elegancji i konsekwencji. Brał udział w ważnych międzynarodowych wystawach, takich jak Documenta X oraz 49. i 50. Biennale w Wenecji.
https://www.alvanoto.com/
https://www.facebook.com/alvanoto/
https://www.instagram.com/alvanoto
https://www.youtube.com/alvanotoofficial
https://ra.co/dj/alvanoto
Ben Sims
Jeden z najbardziej ekscytujących talentów sceny techno. Ben Sims to DJ, który pozostał wierny funkowi, groove’owi i początkom elektroniki, jednocześnie kontynuując i pielęgnując jego rozwój przez ostatnie 25 lat. Wychowany na brzmieniach hip-hopu, reggae, soulu, house’u i rave’u w latach 80., odegrał ogromną rolę w zdefiniowaniu brytyjskiej muzyki tanecznej w latach 90. Nadal jest zagorzałym popularyzatorem nowej muzyki, a także świeżych producentów i DJ-ów poprzez swoje liczne imprezy, wytwórnie płytowe, audycje radiowe, podcasty i nieustanne trasy koncertowe.
Jako DJ, Ben Sims przykuwa uwagę zarówno wizualnie, jak i muzycznie. Grywa przy użyciu od 3 do 5 decków; jego ręce, fadery, efekty i korektory nakładają się na siebie, tworząc gęsty i szybko ewoluujący kolaż dźwięków.
Niezależnie od tego, czy gra dla 50, 500 czy 5000 osób, ta nieokiełznana energia i zaangażowanie w sztukę miksowania nigdy nie słabną. Sims jest uważany za jednego z prawdziwych mistrzów w branży, zarówno przez DJ-ów, jak i imprezowiczów.
https://www.facebook.com/@bensimsofficial/
https://www.instagram.com/bensimsofficial/
https://x.com/djbensims
https://www.youtube.com/channel/UCQp7wODB8soJKJW6DCP97qQ
https://bensims.bandcamp.com/
https://ra.co/dj/bensims
Ela Minus live
Piosenkarka, autorka tekstów, producentka i performerka pochodząca z Kolumbii. Po studiowaniu gry na perkusji jazzowej i syntezy muzycznej w Berklee College of Music, Ela zajęła się testowaniem, składaniem i projektowaniem syntezatorów. Jej miłość do syntezatorów stała się podstawą jej twórczości muzycznej. Jej debiutancki album „acts of rebellion”, wydany w Domino Records, był jednym z albumów pandemii i stałym punktem listy A BBC Radio 6. Album przyciągnął uwagę takich artystów jak Four Tet i Caribou, ten ostatni zaprosił ją do wsparcia go w północnoamerykańskiej części jego trasy. Ela występowała na żywo na takich festiwalach jak Coachella; Primavera Sound i Estereo Picnic. W 2022 roku ukazała się płyta „♡ EP”, stworzona we współpracy z DJ Pythonem, która otrzymała wsparcie w ankiecie krytyków End of Year od takich serwisów, jak Pitchfork; The Guardian; Resident Advisor i Crack. Ela ostatnio występowała dla takich domów mody jak Chanel, Miu Miu i Prada, a także ma za sobą rezydencję w BBC Radio 1.
https://elaminus.com/
https://www.facebook.com/ElaMinus/
https://www.instagram.com/elaminus/
https://x.com/ela_minus
@ela_minus
https://www.youtube.com/c/ElaMinus
https://elaminus.bandcamp.com/
Fadi Mohem
Najnowszy rezydent Berghain/Panorama Bar. Wychowany na przedmieściach Berlina w Spandau, Fadi Mohem rozwinął pasję do muzyki elektronicznej w młodości. Eksplorując miasto z zamiłowaniem do graffiti i kultury miejskiej, w 2011 roku postawił pierwsze kroki jako DJ i producent. Jego studia w zakresie inżynierii dźwięku i późniejsza praca jako inżynier miksu i nagrań dały mu zestaw umiejętności technicznych, które poprawiły brzmienie jego własnych produkcji. Pozostaje pod przemożnym wpływem wczesnego techno z Detroit i berlińskiego dub techno, drum’n’bassu i IDM. Jako producent, DJ i wykonawca na żywo uwielbia przełamywać schematy i granice.
https://www.facebook.com/fadi.mohem/
https://www.instagram.com/fadi.mohem/
https://ra.co/dj/fadimohem
HVOB live
Austriacki duet, który słynie z wyjątkowych występów na żywo. Ich twórczość oscyluje wokół rozmarzonych piosenek, łączących techno z electro popem. Grupę założyli w 2012 roku wokalistka Anne Müller oraz Paul Wallner, oboje pochodzący z St. Polten. Nazwa HVOB to skrót od „Her Voice Over Boys”. Kariera muzyczna austriackiego duetu szybko nabrała tempa zapierającego dech w piersiach. Anna Müller komponuje, produkuje, a także zapewnia urzekające, hipnotyczne wokale. Produkcja utworów odbywa się we współpracy z Paulem Wallnerem w jego wiedeńskim studiu. Piosenki są niesione przez raczej powściągliwe i minimalistyczne melodie, stylistycznie umiejscowione gdzieś pomiędzy house, elektroniką i popem. Po czterech albumach studyjnych i jednym albumie koncertowym HVOB wydało swój szósty album w 2022 roku: „TOO” to gniewna, czuła, wrażliwa i zdeterminowana opowieść o poszukiwaniu życia przez pokolenie.
http://hvob-music.com/
https://www.facebook.com/HVOBMUSIC/
https://www.instagram.com/hvob_official/
https://www.youtube.com/c/HVOBmusic
https://hvob.bandcamp.com/
https://www.residentadvisor.net/dj/hvob
Julia Rover
Mieszkająca w Poznaniu piosenkarka, autorka tekstów i didżejka, znana jako połowa duetu Bliss Kiss. Jej twórczość to muzyczna podróż przez różnorodne brzmienia – od kojących tonów zimnej fali i przebojowego synth-popu rodem z lat 80., przez nostalgiczne, retro-popowe ballady przywołujące romantyczne wspomnienia, aż po klubowe brzmienia. Pod koniec 2024 roku Julia wydała swoją debiutancką EP-kę zatytułowaną „Co z Tobą?” nakładem kultowej wytwórni The Very Polish Cut Outs. Warstwą muzyczną wydawnictwa zajęło się trio FTP: Freux, TAMTEN i Pejzaż – uznani producenci od lat związani z wytwórnią, której logo zdobi charakterystyczny kogut. Utwór „Sen” trafił do pierwszej dziesiątki najlepszych polskich piosenek roku 2024, a pozostałe kawałki z „Co z Tobą?” regularnie gościły na playlistach takich stacji jak Radio Nowy Świat, Czwórka, Kampus, 357 czy Trójka. Wyróżnieniem o globalnym zasięgu było umieszczenie EP-ki w TOP 10 Global Charts 2024 prestiżowego amerykańskiego radia KEXP. Choć pełnoprawny debiut Julii przypadł na końcówkę 2024 roku, artystka działa na scenie muzycznej od 2021 roku. Współpracowała m.in. z Rat One z Rat Kru, nagrywając pojedyncze single i regularnie koncertowała, występując na różnych scenach w Polsce (m. in. Next Fest, FAMA). Rok 2025 zapowiada się jako przełomowy w jej karierze. Julia, wraz dwoma producentami Freuxem i Tamtym (odpowiedzialnymi za część materiału z „Co z Tobą?”), planuje intensywną trasę koncertową, podczas której zaprezentuje zarówno utwory z debiutanckiej EP-ki, premierowe kompozycje, jak i starsze kawałki w nowych aranżacjach.
https://www.facebook.com/juliarovermusic
https://www.instagram.com/julia__rover/
KABEAUSHÉ
Talent o globalnych proporcjach, który dojrzewa do światowej eksplozji. Kabeaushé to pochodzący z Kenii Kabochi Gitau. Jego styl to szalona mieszanka popu, hip-hopu i elektroniki. Swoją karierę w dużym stopniu zawdzięcza Nyege Nyege – kolektywowi z Kampali w Ugandzie, który prowadzi także festiwal, studio i wytwórnię płytową. Z początku muzyka Kabeaushé była opisywana jako całkowite przeciwieństwo hardcore’owej, pokręconej elektroniki jego ówczesnych kolegów z wytwórni. Jednak po radosnym, popowym przypływie na debiutanckiej płycie, granice nie są już tak jasne. Nowy materiał artysty, która wydało Monkeytown, wchłonął więcej surowości, dziwności i energii rave. To m.in. efekt doświadczenia grania na eklektycznych festiwalach na całym świecie i oddziaływania na wszelkiego rodzaju radykalnej muzykę, ale jeszcze bardziej, jest to wyraz dzikiej energii występów Kabeaushé. Każdy, kto widział występ artysty, zrozumie to od razu. Jego występy to coś więcej niż tylko koncert; to świętowanie, połączenie, impreza, na której publiczność dostaje to, co daje. Kabeaushé to nowoczesna energia popu, ale też coś głębokiego, starożytnego i głębokiego. Te same uczucia przebijają się przez album „Hold On To Deer Life, There’s A Blcak Boy Behind You!”, przekazującym usłyszeć pęd i energię w każdym atomie brzmienia i tekstu płyty. To muzyka stworzona przez opór przeciwnościom losu, negatywnej energii i nienawiści. Gwiazda Kabeaushé świeci coraz jaśniej, a globalna publiczność klubowa i festiwalowa ją pokochała.
https://www.instagram.com/kabeaushe/
https://x.com/kabeaushe
https://www.youtube.com/@KABEAUSHE
Mermaid Chunky
Czasami wszystko kryje się w nazwie, równie pomysłowej co twórczość duetu. „Obfite syreny” to dwie artystki Freya Tate i Moina Moin z Gloucestershire w Wielkiej Brytanii. Ich audiowizualna twórczość to jedna wielka impreza, kolektywny taniec, który staje się jeszcze lepszy, gdy jest w nim jeszcze więcej ludzi, pomysłów i warstw. Mermaid Chunky to improwizowany chaos z pompującymi rytmami transowymi i poważnie podnieconymi solówkami saksofonu. Jedno z nagrań z debiutanckiej EP-ki Mermaid Chunky „VEST” wpadło w ucho Jamesowi Murphy z LCD Soundsystem, który zaprosił duet na support jego koncertu w Brixton Academy w Londynie, a następnie zaoferował kontrakt w jego wytwórni DFA. Mermaid Chunky grały również na żywo z The Comet Is Coming, Alabaster DePlume, Snapped Ankles i wieloma innymi.
https://www.mermaidchunky.org.uk/
https://www.facebook.com/mermaidchunky/
https://www.instagram.com/mermaidchunky/
https://mermaidchunky.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC2GvldSWzsatfLA7vGJ5XCA